服装画艺术与表现

图书标准信息

• 作者 王小雷 著
• 出版社 东华大学出版社
• 出版时间 2009-06
• 版次 1
• ISBN 9787811115079
• 定价 35.00元
• 装帧 平装
• 开本 大16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 197页
• 字数 440千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

《服装画艺术与表现》共七章，分为上篇服装画素描稿（四章）以及下篇服装画色彩稿（三章）两大部分。具体内容包括人体基本知识、服装画人体应用、着装步骤、服装表现的重点与难点、常用的着色技法以及作品分析等。全书本着循序渐进的原则，集系统性、逻辑性、形象性于一体，有助于读者全面、深入地了解和掌握服装画艺术，不仅可以作为服装教学的专业教材，同时也可作为服装设计爱好者的参考用书。
另外，《服装画艺术与表现》中所有图例均出自作者之手，它是作者近二十年服装专业学习、教学实践的总结。

【作者简介】

王小雷，1990年7月毕业于西北纺织工学院服装设计专业，东华大学研究生，武汉科技学院服装学院副教授，硕士生导师，中央美术学院访问学者。2008年曾访问曼彻斯特大学并举办个人设计作品展，服装再循环的倡导者。

【目录】

第一章服装画概述
第一节服装画的涵义
第二节服装画的类别
第三节服装画的发展概况
第四节服装画与服装设计的关系
第五节服装画学习的基本内容与方法

第二章服装画中的人体知识
第一节人体结构的基本知识
第二节服装画人体比例关系与标准格
第三节服装画人体动态与表现
第四节不同年龄段的人体比例及动态

第三章服装画中人体局部的表现
第一节头部及面部
第二节手及手臂
第三节脚及腿

第四章服装画素描稿的完成
第一节服装的分类及平面图的表现
第二节人体着装的方法
第三节服装表现的重点与难点
第四节服装画素描稿的完整表现
第五节服装画素描稿的练习方法

第五章服装画色彩稿综述
第一节色彩常识
第二节常用的工具及材料
第三节常用的表现技法

第六章服装画色彩稿深入表现
第一节材料肌理的表现
第二节图案的表现
第三节面部及头发的表现

第七章服装画色彩稿作品分析
第一节独立式形象
第二节“1+1”式形象
第三节组合式形象