美术史的基本概念：后期艺术中的风格发展问题

图书标准信息

• 作者 [瑞士]沃尔夫林 著；潘耀昌 译
• 出版社 北京大学出版社
• 出版时间 1995-12
• 版次 1
• ISBN 9787301190395
• 定价 35.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 296页
• 字数 277千字

【内容简介】

《美术史的基本概念：后期艺术中的风格发展问题》是沃尔夫林的代表作之一，也是20世纪欧美世界极有影响的一部美学和美术史著作。作者把文化史、心理学和形式分析融为一体，论述了欧洲16、17世纪艺术风格的历史嬗变。全书以五对基本概念为主要章节，从绘画、雕塑、建筑角度，熟练驾驭大量视觉材料，概括了古典艺术与巴洛克艺术之间的主要区别。同时，也让人思考一下问题：不同文化、不同时代是否存在共同的模式，从而构成表面上显得杂乱无章的艺术的发展基础？是什么因素引起人们对同一幅画或同一个画家完全不同的反应？此书和作者的另一部重要著作《古典艺术》一起被视为风格研究的重要文献。全书观点鲜明，分析透辟，极有启发性，有助于提高读者的理论修养，深化对艺术作品的认知。

【作者简介】

沃尔夫林（HeinrichW?lfflin,1864—1945），19、20世纪之交德语国家最重要的美术史家之一，生于瑞士，先后在巴塞尔大学、柏林大学、慕尼黑大学、苏黎世大学担任教授。他的研究着重于用形式分析的方法来解释艺术风格发展的问题。

【目录】

沃尔夫林和他的美学思想——中译者前言
第六版（德文版）前言
第七版（德文版）前言
导论
一、风格的双重根源
二、最普遍的再现形式
三、模仿和装饰
第一章线描和涂绘
第一节概说
第二节素描
第三节绘画
第四节雕塑
第五节建筑
第二章平面和纵深
第一节绘画
第二节雕塑
第三节建筑
第三章封闭的形式和开放的形式
第一节绘画
第二节雕塑
第三节建筑
第四章多样性和同一性
第一节绘画
第二节建筑
第五章清晰性和模糊性
第一节绘画
第二节建筑
结论
一、外部的和内部的美术史
二、模仿的形式和装饰的形式
三、发展的原因
四、发展的周期性
五、复归的问题
六、民族特性
七、重心的转移
致谢