日本动漫绘画中的线条设计

图书标准信息

• 作者 武晨晓 译
• 出版社 电子工业出版社
• 出版时间 2017-04
• 版次 1
• ISBN 9787121310072
• 定价 69.80元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 轻型纸
• 页数 384页
• 字数 614千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

画是用“理论”描绘的！这是一本阐明专业的动画制作人研究的“绘画的提高方法”，以动画制作人、插画家、漫画家为目标的人必备的书！作者把动画中各种作画技巧凝缩成绘画（插画）的理论体系。现有的绘画方法书籍中一直讲述“这样画会很好”，但是本书彻底阐述了“为何这样画会很好”，作者希望大众能“更深入地享受绘画”。

【作者简介】

上村 雅春，绘画专业学校毕业后，顺利通过Production I.G新人录用考试。在I.G工作9年后独立。现在是自由动画制作人、插画家、绘画讲师，也从事梦宝谷的人物设计工作等。
武晨晓，北京第二外国语学院日语翻译专业研究生，熟悉日本文化，热爱艺术，在校期间多次参与中日文化交流活动，承担翻译工作。曾翻译《科幻漫画中角色设计技法》。

【目录】

序章 关于线条设计 1
0-01　什么是“画得好” 2
0-02　什么是“画得僵硬” 5
0-03　什么是线条设计 7
第一部分　线条设计的基础
第1 章　画线 13
1-01　立体线 14
1-02　叠线 17
1-03　主线和辅线 21
1-04　影线 24
第2 章　绘制空间 35
2-01　毛毛虫理论 36
2-02　箱子透视理论 42
2-03　把握线画内部的立体表现 44
2-04　椭圆理论 46
2-05　绕带理论 51
2-06　表面透视理论 52
2-07　球体表面透视理论 63
2-08　圆透视理论 64
2-09　自然的无规律性 75
第3 章　人物画法 79
3-01　头部的线条设计 80
3-02　颈部的线条设计 90
3-03　身体的线条设计 93
3-04　手部的线条设计 99
3-05　脚的线条设计 107
3-06　服装、褶皱的线条设计 110
3-07　形态的线条设计 120
第二部分 空间的线画设计
第4 章 视平线的设计 127
4-01　一般视平线和视觉表现中的视平线 128
4-02　地上视平线 136
4-03　画面外的视平线 140
4-04　弯曲视平线 144
4-05　空中视平线 146
4-06　水中视平线 148
4-07　宇宙视平线 149
4-08　倾斜视平线 150
4-09　没有视平线 151
第5 章 消失点的设计 155
5-01　什么是消失点 156
5-02　中心消失点 159
5-03　左消失点 167
5-04　右消失点 168
5-05　正上方消失点 169
5-06　正下方消失点 171
5-07　坡道消失点（S 点） 177
5-08　故意不设置消失点 184
第六章 透视的设计 187
6-01　线画透视的基本知识 188
6-02　纵向透视 197
6-03　横向透视 199
6-04　图内透视 200
6-05　S 点透视 201
6-06　相机倾斜透视 202
6-07　影子透视 206
6-08　弯曲透视 208
6-09　透视束缚 210
6-10　“不存在的画面”理论 212
6-11　设计时的虚假透视理论 218
6-12　向下延展的逆纵向透视 226
6-13　向上延展的逆纵向透视 227
第7 章 镜头设计 229
7-01　镜头系列透视 230
7-02　鱼眼镜头透视 235
7-03　对角线鱼眼镜头透视 240
7-04　广角镜头透视 244
7-05　标准镜头透视 246
7-06　长焦镜头透视 247
7-07　画面压缩 254
7-08　移轴镜头透视 256
7-09　镜面透视 260
第8 章 动画的基础理论 271
8-01　动作理论 272
8-02　动作的节点 274
8-03　接触画面 277
8-04　压缩画面 279
8-05　拉伸画面 280
第9 章 思考动作 287
9-01　轨道理论 288
9-02　走路理论 293
9-03　跑步理论 302
9-04　旋转理论 304
9-05　重心理论 313
9-06　（）理论 316
9-07　效果系列理论 318
第10 章 构图的基础理论 345
10-01　动画的九成是靠构图 346
10-02　人物和构图 349
10-03　提高修正 355
10-04　表示动作的构图 360
学习画画的方法 366
结束语 368
RIKUNO 履历 369