利希滕斯坦《Two Paintings: Dagwood 两幅画：达格伍德》 Roy Lichtenstein 石版画 波普艺术 STYRIA钢印 版上刻名
￥ 3000 全新
仅1件
四川成都
绘制者罗伊·利希滕斯坦
年代1996
类别石版
印制方式套色
材质纸本
尺寸33.4 × 23.3 cm
上书时间2026-02-09
商品详情
- 品相描述：全新
- 商品描述
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图中出现的角色*“达格伍德”*（Dagwood）起源于 20 世纪 30 年代的连环画《金发女郎》（Blondie）。利希滕斯坦在画布两侧分别捕捉了两幅想象中的绘画，它们均被包裹在黑白相间的巴洛克风格画框中。
左侧部分以柔和的色调模仿了抽象表现主义者标志性的笔触。利希滕斯坦同期的《七个苹果木刻》（Seven Apple Woodcuts）系列以及后来的《笔触面孔》（Brushstroke Faces）系列，也对这种抽象表现主义的绘画手势进行了类似的探索。
与之相对的右侧，艺术家插入了一个充满戏剧性的漫画场景，取材自 20 世纪 30 年代名为《达格伍德》的卡通。画中人物身着黑色燕尾服，系着红色领结，神情惊慌，正处于跌倒的瞬间。《两幅画：达格伍德》是对高雅艺术与商业表达模式的双重戏仿。利希滕斯坦巧妙地将这两幅肖像融合在一个视觉统一的画布中。归根结底，他试图通过这件版画作品来动摇“艺术原创性”的概念。因此，这件作品本身既是一个独立的图像，同时也是对其他图像的再现。
罗伊・利希滕斯坦（1923-1997）
生于纽约市，童年时便对漫画产生兴趣，就读于艺术学生联盟期间还修习了水彩画课程。他的大学学业因应征入伍参加第二次世界大战被迫中断，后于俄亥俄州立大学完成美术学士与硕士学位。利希滕斯坦的创作深受霍伊特・L. 谢尔曼的教学理念影响 —— 这位野兽派画家、设计师兼建筑师认为，艺术的再现行为应与日常体验剥离开来，仅从形式美感的角度去审视，将其视作一种 “抽象表达”。
在艺术生涯初期，利希滕斯坦潜心研究巴勃罗・毕加索、保罗・克利、瓦西里・康定斯基与胡安・米罗的作品。他最终发现，这些艺术大师运用的部分创作手法，与自己喜爱的漫画技法不谋而合，其中包括轮廓线勾勒、造型抽象化与画面扁平化处理。此后，他不仅从漫画中汲取视觉意象进行再创作，还模仿商业印刷的视觉效果，在画面中绘制彩色圆点图案，还原新闻印刷中的本戴点工艺。1961 年的一场展览中，他创作了一幅以米老鼠和唐老鸭为主题的画作，据说这幅作品的诞生，源于儿子的一次挑战：孩子指着一本米老鼠漫画说：“我打赌你画得没这个好，对吧，爸爸？”
利希滕斯坦并非简单照搬漫画意象。他会挑选那些能将 “故事的核心瞬间” 凝于画面的漫画分格，再做细微调整 —— 包括对画面进行裁剪、加粗轮廓线条、调整色彩色调。这些改动既突出了画面构图的形式美感，也让画面中的动作与情绪定格成永恒。他希望自己的作品呈现出机械创作的质感，于是转而使用各类模板来绘制画面中的圆点。在他看来，这样的创作手法实则是一种抽象表达：既映射出当代社会的审美趣味与工业创作技法，也对构图的基本法则和视觉感知的形成过程展开探索。
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