动态人体结构：艺用人体解剖、姿势与动态解析

图书标准信息

• 作者 [美]Roberto Osti(罗伯特·奥斯提
• 出版社 电子工业出版社
• 出版时间 2022-12
• 版次 1
• ISBN 9787121444333
• 定价 198.00元
• 装帧 精装
• 开本 12开
• 纸张 铜版纸
• 页数 348页
• 字数 626.400千字

【内容简介】

本书探索、解码、诠释并描述了人体形态表现出的无限的活力、表现力及美学特质。前两个章节旨在讨论古风时期、古典时期、希腊化时期的希腊艺术作品以及文艺复兴时期艺术作品的人体比例、解剖知识、文化价值观以及美学发展。第3~4章从运动、动态和比例和谐的角度研究解剖学和人体结构。作者遵循文艺复兴时期的传统，核心在于研究人体的界标和肌肉的起止点。肌肉与骨骼的连接是整体欣赏人体结构的关键，也是评估人体运动与美学关联的必要条件，这些概念在第5~6章中进行讨论。第7~8章探讨了手部和头部的结构和表现特征。
  本书适合艺术专业学生及绘画爱好者作为专业参考书。

【作者简介】

罗伯特·奥斯提（Roberto Osti）曾先后就读于意大利博洛尼亚大学的国立美术学院以及解剖与外科绘画学院，并于2007年获得纽约艺术学院艺术硕士学位。作为科学插画师，他与众多出版物和出版商合作，其中包括《科学美国人》、《纽约时报》、里佐利出版社、蒙达多里出版社以及美国学者出版社。其插画作品曾在美国的现代艺术博物馆、意大利的博洛尼亚宫波吉博物馆及米兰自然历史博物馆、摩纳哥的蒙特卡洛摩纳哥海洋博物馆展出。其绘画作品曾在纽约、新泽西、费城以及美国其他地区和国外画廊展出，并在诸多出版物上发表，如《创意季刊》、《美国艺术家》、以及《纽约绘画中心画刊》。自2005年起，奥斯提一直为艺术家们开设解剖学课程，目前他执教于费城艺术大学、宾夕法尼亚州美术学院和纽约艺术学院，讲授解剖学和人体素描。他还面向大学、画室以及工作坊讲授线上课程。目前，奥斯提和两个孩子埃米莉亚、马西莫在新泽西州居住。

【目录】

序 

前言 

引言 

第1章 

艺用解剖学——发展史 

永恒的躯干　　/ 12 

解剖学、美学、写实主义——“被解剖”的雕塑　　/ 16 

第2章 

几何图形与比例关系的美学 

稳定、实用、美观　　/ 48 

几何图形美学　　/ 52 

法则之争　　/ 61 

比例关系的应用　　/ 64 

比例关系与动作　　/ 67 

比例关系与几何图形美学　　/ 70 

第3章 

界标与肌肉体积 

躯干的界标和结构　　/ 78 

手臂的界标和结构　　/ 92 

肩部与肩胛骨的界标和结构　　/ 99 

肘关节　　/ 104 

髋部的界标和结构　　/ 106 

腿部的界标和结构　　/ 109 

膝部的界标和结构　　/ 114 

踝、足的界标和结构　　/ 118 

第4章 

界标与比例关系在人体素描中的应用 

骨骼示意图和立体图　　/ 128 

从骨骼到肌肉，重新构建人体　　/ 134 

推断骨骼、定位肌肉　　/ 140 

完整的人体　　/ 147 

第5章 

人体的流线与节奏 

流线、节奏和动作　　/ 156 

躯干的流线　　/ 158 

手臂的流线　　/ 162 

腿部的流线　　/ 170 

人体全身的流线　　/ 174 

流线在人物绘画中的应用　　/ 176 

第6章 

运动 

艺术中运动的起源　　/ 180 

对立式平衡姿势　　/ 182 

动势线 　　/ 186 

身体运动　　/ 194 

运动与立体体积　　/ 199 

中心线与重心线　　/ 202 

使人体动起来　　/ 204 

从立体形态到有机形态　　/ 211 

肌肉与骨骼的连接细节　　/ 217 

全身动势、运动和流线　　/ 219 

人体运动分析——三幅系列图　　/ 226 

手臂动作　　/ 230 

第7章 

手 

手部的骨骼结构　　/ 238 

手部的立体图　　/ 239 

一种更轻松的绘制手部的方法　　/ 246 

光照形态　　/ 249 

手的动态造型　　/ 252 

重叠，透视缩短，运动　　/ 257 

手的动作　　/ 259 

手握物体　　/ 263 

第8章 

面部与面部表情 

头部结构　　/ 278 

面部的组成部分　　/ 282 

五官　　/ 287 

面部肌肉　　/ 296 

面部表情　　/ 298 

复杂的面部表情分析　　/ 307 

第9章 

测量与绘画技法 

测量绘画对象　　/ 321 

结构画法　　/ 329 

明暗画法　　/ 333 

还原法　　/ 335 

三色粉笔法　　/ 338 

致谢　　/ 346 

作者简介　　/ 346