中国美术的逻辑发展

事物的发展变化都有自身的逻辑关系。如果从“技术”（美术技法也是一种技术）和“科学”两个层面看，西方在美术创作经验积累之初时就开始向“科学”的方向进展，中国则不同。
中国美术在技法经验初期积累阶段，因为有完整的血统宗法体系，所以很早就确定了“文以载道”“成教化、助人伦”的任务，但同时也确认了绘画具有个人意趣表现和情绪抒发的功能，此功能的展示则需借助不同的材料与工具才能实现。
本书上溯新石器时期的原始艺术，直至当代艺术家。按照画材物质在不同时期的演进，技法随之移植创新的规律，梳理各门类艺术之间的相互影响、派生、独立的逻辑关系，旨在展示艺术自身的相对独立性和表现形态。书中选配重要历史作品加以诠释，并力图使之系统化，从而展现艺术风格从初创到成熟的过程，以及此消彼长的轨迹。文图配合，直观性强，为读者展示了艺术历史发展规律的清晰蓝图。

刘道广，博士，东南大学教授、博士生导师。
专业研究：艺术学、美术学和艺术设计学。
研究方向：艺术思想史，艺术设计史，中国美术史，民间工艺的田野调研和文化产业研究。
曾任全国教育科学“九五”规划美育专家组成员；兼任台湾“汉声”民间执行主编、主编，台湾大叶大学设计学院视传系客座教授。2008 年起被聘为“国家科学技术奖评审专家”，2012 年德国汉诺威大学访问科学家，2014 年香港中文大学访问学者。
主张艺术学研究以艺术与设计实践为基础，成果反馈检验和改进现实。

目   录

论中外绘画艺术的逻辑发展（代序） / 001
章 美术创作能力的孕育和成长 / 015
节 一切从器物装饰设计开始 / 016
1. 塑形、色彩与线条的表现能力 / 016
2. “二方连续”和纹样题材的“便宜变化” / 021
3. 从实用到鉴赏的文字艺术 / 027
第二节 造型能力的成熟 / 032
1. 壁画、帛画和雕刻 / 032
2. 装饰的绘画性和形式演绎 / 038
第三节 造型能力的成熟 / 045
1. 画像石的构图 / 045
2. 画像砖的构图 / 050
第四节 从图案造型到绘画造型 / 054
1. 装饰性造型  / 054
2. 细节和线条 / 059
小 结 / 063

第二章 绘画从工艺脱胎而出 / 065
节 从工艺技巧到绘画技法 / 066
1. 工艺和绘画 / 066
2. 民俗石刻和佛教造像 / 072
第二节 人物画与样式 / 077
1. 壁画造型和绢本技法 / 077
2. 四家佛画样式 / 086
第三节 “山水树石”和“山水之变” / 091
1. 山水树石的形式归纳和《游春图》分析 / 091
2. 《明皇幸蜀图》 和《春山行旅图》的分析 / 095
第四节 “疏”“密”二体和破墨、泼墨  / 099
1. 疏体技法的演绎 / 099
2. 破墨和泼墨 / 102
第五节 花鸟和鞍马题材 / 104
1. 花鸟画的社会时尚 / 104
2. 鞍马、牛畜题材 / 105
小 结 / 108

第三章 画科与技法的消长 / 111
节 人物画主题和技法的演变 / 112
1. 叙事性绘画和风俗画 / 112
2. 人物画的纸本技法尝试 / 117
第二节 工笔花鸟画技法大成 / 121
1. “徐黄二体”和“没骨”技法 / 121
2. 绢本水墨技法的尝试 / 123
第三节 全景山水 / 127
1. 四家山水 / 127
2. 中原画家 / 134
3. 工笔青绿山水的绝响 / 140
4. 北宋文人画家 / 143
第四节 构图与技法之变 / 150
1. 工艺绘画技艺和物质条件的变化 / 150
2. 纸本技法的实践 / 155
小 结 / 163

第四章  纸本技法的普及 / 165
节 纸本技巧的经验积累 / 166
1. 赵孟頫时代的画家 / 166
2. 苏南文化圈的画家 / 176
第二节 “书画同源”和花鸟画意趣 / 194
1. “书画同源”和“四君子”画 / 194
2. 墨竹与花鸟画 / 196
第三节 人物道释画与工艺设计 / 203
1. 人物画和永乐宫壁画 / 203
2. 青花釉下彩和髹漆 / 206
小 结 / 209

第五章 “温故而知新”的纸本水墨 / 211
节 “浙派”和“吴派”的交替消长 / 212
1. 浙派山水画的分析 / 212
2. 吴派的兴起和“院体别派” / 216
3. “文派”和“四王” / 225
第二节 山水画纸本技法的创新  / 232
1. 康、雍、乾时代 / 232
2. 龚贤和“金陵八家” / 237
3. 朱耷和石涛 / 240
第三节 “墨竹”与花鸟画技法创新 / 246
1. 墨竹和花鸟画名家 / 246
2. 唐寅和陈淳 / 250
3. 徐渭与“真”“妙”评价标准的落差 / 253
4. 恽格和朱耷 / 256
5. 扬州八怪及扬州地区画家群 / 260
第四节 商业带动的人物画和版画 / 265
1. “十三行”和钱纳利 / 265
2. 人物画家和版画原创画家 / 269
小 结 / 273

第六章   绘画革命和历史的蜕变 / 275
节 “海派”综述 / 276
1. “四任”和“三杰” / 276
2. 吴昌硕的时代 / 281
第二节 “岭南画派”综述  / 287
1. 居巢和居廉 / 287
2. 高剑父、陈树人和高奇峰 / 288
第三节 北京地区画家 / 292
1. 陈师曾和挂单画家 / 292
2. 齐白石 / 294
第四节 沪宁杭地区画家 / 297
1. 黄宾虹和张大千 / 297
2. 吕凤子、徐悲鸿、黄君璧、溥心畬 / 301
第五节 1954年强化“体制”后的画家群体 / 307
1. 傅抱石和江苏省国画院 / 307
2. 潘天寿和浙江美术学院 / 311
3. 陈之佛和南京艺术学院 / 314
4. 上海画院 / 316
5. 李可染和北京画家 / 320
6. “长安画派”和“岭南画派”的延续 / 322
第六节 “体制”外的社会画师 / 327
1. 许公泽 / 327
2. 李味青 / 327
3. 赵良翰 / 328
4. 胡国仁 / 328
5. 陈新民 / 328
6. 陈子庄 / 329
7. 黄秋园 / 331
第七节 多画种的发展 / 334
1. 西画流派和“文以载道”的异化 / 334
2. “国、洋、版”和“年、连、宣” / 335
小 结 / 342
后 记

事物的发展变化都有自身的逻辑关系。如果从“技术”（美术技法也是一种技术）和“科学”两个层面看，西方在美术创作经验积累之初时就开始向“科学”的方向进展，中国则不同。
中国美术在技法经验初期积累阶段，因为有完整的血统宗法体系，所以很早就确定了“文以载道”“成教化、助人伦”的任务，但同时也确认了绘画具有个人意趣表现和情绪抒发的功能，此功能的展示则需借助不同的材料与工具才能实现。
本书上溯新石器时期的原始艺术，直至当代艺术家。按照画材物质在不同时期的演进，技法随之移植创新的规律，梳理各门类艺术之间的相互影响、派生、独立的逻辑关系，旨在展示艺术自身的相对独立性和表现形态。书中选配重要历史作品加以诠释，并力图使之系统化，从而展现艺术风格从初创到成熟的过程，以及此消彼长的轨迹。文图配合，直观性强，为读者展示了艺术历史发展规律的清晰蓝图。

刘道广，博士，东南大学教授、博士生导师。
专业研究：艺术学、美术学和艺术设计学。
研究方向：艺术思想史，艺术设计史，中国美术史，民间工艺的田野调研和文化产业研究。
曾任全国教育科学“九五”规划美育专家组成员；兼任台湾“汉声”民间执行主编、主编，台湾大叶大学设计学院视传系客座教授。2008 年起被聘为“国家科学技术奖评审专家”，2012 年德国汉诺威大学访问科学家，2014 年香港中文大学访问学者。
主张艺术学研究以艺术与设计实践为基础，成果反馈检验和改进现实。