如何听懂音乐(精)
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作者艾伦·科普兰
出版社百花文艺出版社
ISBN9787530671504
出版时间2017-01
装帧精装
开本32开
定价45元
货号3750803
上书时间2024-06-30
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商品详情
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- 商品描述
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商品简介
《如何听懂音乐》不仅是一本深入浅出、趣味十足的音乐普及读物，更是一部真正的经典作品。
音乐描述的世界比较抽象，听音乐并不等同于听懂音乐。“听懂”需要经过学习和训练。只有掌握足够的聆听方法和技巧，才能得到更多的愉悦。
如果你是初探音乐领域的爱好者，在《如何听懂音乐》里，从贝多芬和莫扎特开始，从喜爱的歌剧和乐剧开始，从电影音乐和当代电子乐开始，扎实地入门吧。
如果你已对音乐有所体会，那就跟随美国伟大的作曲家一起，从音乐的节奏、旋律、和声、音色中，深入探寻乐曲里的奥义。
听懂音乐，从这本书开始。
作者简介
艾伦·科普兰（1900-1990），1900年11月14日出生于美国纽约市布鲁克林区，美国当代知名作曲家、指挥家、钢琴家、讲演者。他不仅是美国音乐史上的重要人物，还是20世纪创新者中的先锋，曾获1967年奥斯卡配乐奖。
目录
作者为一九五七年版本所做的注释
序
鸣谢
一 听前准备
二 怎么听音乐
三 音乐创作过程
四 音乐的四种要素
节奏
旋律
和声
音色
五 音乐的织体
六 音乐的结构
结构的区别
结构的原理
七 基本曲式——乐段
二段体
三段体
回旋曲
自由的乐段曲式
八 基本曲式——变奏
固定低音
帕萨卡利亚
恰空
主题与变奏
九 基本曲式——赋格曲式
大协奏曲
众赞歌前奏曲
经文歌和牧歌
十 基本曲式——奏鸣曲式
奏鸣曲
奏鸣曲快板或第一乐章曲式
交响曲
十一 基本曲式——自由曲式
前奏曲
交响诗
十二 歌剧与乐剧
十三 当代音乐
十四 电影音乐
十五 从作曲家、演奏者到听众
附录一：典型的和声变奏
附录二：对位手法
附录三：贝多芬钢琴奏鸣曲(华尔斯坦，作品五十三号)分析
内容摘要
音乐是一种时间的艺术。音符与音符彼此连接构成旋律，旋律渐次流淌，表达着层次多变的情绪。音乐所描述的事情比较抽象，所以“聆听”音乐并不等同于“听懂”音乐。“听懂”需要经过学习和训练。
只有掌握足够的聆听方法和技巧，才能得到更多的愉悦。
如果你是初探音乐领域的爱好者，在这本书里，从贝多芬和莫扎特开始，从喜爱的歌剧和乐剧开始，从电影音乐和当代电子乐开始，扎实地入门吧。
如果你已对音乐有所体会，那就跟随美国伟大的作曲家一起，从音乐的节奏、旋律、和声、音色中，深入探寻乐曲里的奥义。
听懂音乐，从这本艾伦·科普兰编著的《如何听懂音乐(精)》开始。
主编推荐★奥斯卡配乐奖得主、美国作曲大师科普兰，亲自教我们听懂音乐
★知名古典音乐评论家曹利群翻译
★听音乐不等于听懂音乐，听懂，需要经过学习和训练，在书中，跟随美国伟大的作曲家一起学习听懂音乐吧
★美国版销售超过150万册
★知名作曲家威廉·舒曼力荐：《如何听懂音乐》出自历史上伟大的作曲家之手，翻开它才知道，聆听大师的教诲是多么荣幸。
【内容简介】
精彩内容
二怎么听音乐每个人都会根据各自的能力来欣赏音乐，为了便于分析，我们把听音乐的过程拆分开来，也许会使整个过程更加清晰。在某种意义上说，人们是在三种不同的层次上来听音乐的。不妨把这三个层次分为：(1)感官层次、(2)表达层次、(3)纯音乐层次。可以把这种机械的分类看作假说，唯一的好处是对听音乐的方式有个比较清晰的概括。
最简单的听音乐的方式，就是纯粹为了声音悦耳。这就是感官层次。在这个层次听音乐，不用做任何思考。把收音机打开，一边做着其他的事情，便可以心不在焉地沉浸在音乐中了。此时单凭音乐的感染力，就可以把我们带入一种不必动脑筋又引人人胜的境界。
此刻你可能正坐在屋子里读这本书，设想有人在钢琴上弹奏出一个音，一下子就可以改变房间里的氛围，这说明乐声是一种强大而神秘的力量，任何嘲笑或小看这一点的想法都是愚蠢的。
令人惊讶的是，不少自认为合格的音乐爱好者都过于沉溺于听音乐的这个层次。他们去听音乐会是为了自我放松，把音乐视为一种安慰或者逃避。借此进入一个理想世界：人们在那里无须思考日常的现实生
活。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们走神儿，他们被带入一个梦幻世界。这种梦幻起于音乐，也
关乎音乐，但他们根本就没有听进去。
不错，音响的感染力是一种强大而原始的力量，只是不应该让它在欣赏趣味中占据不恰当的位置，感
官层次在音乐中的确非常重要，可以说非同小可，但毕竟是三个层次中的一个。
有关感官层面的解释无须离题过远，对每个正常人来说，音乐的感染力都是不言而喻的。然而还有这样一种情况，人们对不同的作曲家使用不同的音响素材变得更为敏感。原因在于，并非所有的作曲家在处理声音方面都用同一种方法。不要以为音乐的价值等同于它诉诸感官的程度，就音响方面而言，也不要以为最优美的音乐都是由最伟大的作曲家写的。那样的话，拉威尔就应该比贝多芬更伟大。对于每个作曲家来说，音响要素的使用因人而异，这也是构成其风格
的缺一不可的部分。这一点在听音乐的时候是必须要
加以考虑的。因此读者可以看到，即使在听音乐的这个初级层次，采取这种更自觉的聆听方式会更有价值
。
听音乐的第二个层次也就是我说的表达层次。争议立刻就来了。作曲家大都会回避音乐表达内容的问题，斯特拉文斯基不是宣称他的音乐作品是带有自身生命的“客体”“事物”，除了它自身的纯粹音乐之外，没有任何其他意义吗？他这种不肯妥协的态度可能有其来由，因为有太多的人试图从他众多的作品中解读出不同的含义。一个人要用自己准确无误、一锤定音的解释来说明一首作品的含义，还要使得每个人都感到满意，只有老天才知道有多么困难。凡事不能走极端，我们也不能否认音乐具有“表达”的权利。
个人认为，所有的音乐都有表达能力，有的强些有的弱些，所有的音符背后都有某种意义，毕竟这音符背后的意义构成了作品想要言说，以及作品所关涉的内容。全部问题都可以通过下面简单的问答加以说明：“音乐有意义吗？”我的回答是“有的”。“你能用语言把这个意义说清楚吗？”我的回答是“不能”。这便是两难之处。
那些头脑简单的人对第二个问题的回答绝不会感
到满意，他们总希望音乐有一个意义，这个意义越具体，他们就越喜欢。音乐能让他们联想起一列火车、
一场暴风雨、一个葬礼行列，越是他们熟悉的构想，对他们来说就越富有表现力。P12-14
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