色彩构成

图书标准信息

• 作者 王磊 著
• 出版社 辽宁美术出版社
• 出版时间 2005-11
• 版次 2
• ISBN 9787531435068
• 定价 49.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 页数 112页

【内容简介】

本书由浅入深地讲授色彩构成原理，对色彩构成这一学科进行较为完备的重构，由色彩形成的理论并针对色彩构成规律中的应用展开实例分析，使学生理解色彩构成的规律以及迅速掌握色彩构成的法则。

【目录】

概述章 色彩的构成与学习节 色彩构成与构成教育第二节 色彩构成的学习方法第三节 色彩构成的构思方法第二章 色彩的构成要素节 光与色第二节 色彩的种类及属性第三章 色彩与色立体节 色立体的种类第二节 色立体的作用及意义第四章 色彩与视觉生理节 视觉的生理特征第二节 视觉的生理现象第五章 色彩与心理节 色彩的心理表征第二节 色彩与心理联想第六章 色彩的混合节 加法与减法的混合第二节 中性混合第七章 色彩的对比节 色彩对比的形式第二节 色相对比的构成第三节 纯度对比的构成第四节 明度对比的构成第八章 面积、形状，位置、肌理的色彩关系节 色彩面积的构成第二节 色彩形状的构成第三节 色彩位置的构成第四节 色彩肌理的构成第九章 色彩的调和节 色彩的调和第二节 同一调和的构成第三节 秩序调和的构成第四节 对比调和的构成第十章 色彩的解构与重组节 人为色彩的解构第二节 自然色彩的解构第三节 色彩重组的方法第十一章 色彩构成的应用规律节 色彩的统一规律第二节 色彩的变化规律第三节 色彩的空间规律第十二章 色彩构成中新方法的研究节 色光构成的研究第二节 光色彩在设计中的应用第三节 新技术在设计中的应用第十三章 色彩的构成与色彩的应用节 标志设计与色彩第二节 商品包装与色彩第三节 产品设计与色彩第四节 广告设计与色彩第五节 服装设计与色彩第六节 环境艺术设计与色彩
作者介绍

序言
当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非有“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从“经典”出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实包含了两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们需要做的，一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面，需要将艺术思维、设计理念等等这些由“虚”而“实”却属于艺术教育的精髓，融入到我们的日常教学和艺术体验之中。在本套丛书实施以前，出于对美术教育和学生负责的考虑，我们做了一些调查，从中发现，那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量。学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，上述情况就很难避免。正是在这个背景下，我们根据国家对美术教育的精神，在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画（当然也包括设计）基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学的并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了《中国高等院校美术·设计教材》。教材是无度当中的“度”，是规范，也是由各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。在这个意义上说，这套教材在国内具有填补空白的作用，是空前的。