摄影的艺术 第2版

图书标准信息

• 作者 [美]布鲁斯·巴恩博（Bruce Barnbaum）
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2021-10
• 版次 1
• ISBN 9787115557957
• 定价 248.00元
• 装帧 其他
• 开本 其他
• 纸张 胶版纸
• 页数 372页
• 字数 707千字

【内容简介】

本书是《摄影的艺术》的修订版和升级版，《摄影的艺术》被认为是具有可读性、易理解和系统的摄影教科书。
  在本书中，作者介绍了传统摄影和数码摄影的拍摄技术，包括构图、光线、曝光、色彩、后期制作等方面的内容。但本书并不仅仅是对摄影技术进行古板陈述与简单解释，作者想要传达的理念已经远远高于了技术层面，他深入研究了其他摄影类图书经常回避的影像哲学、表现力和创造性等方面的问题，想要引导读者深究摄影的本质、学会观察拍摄场景，从而帮助读者掌握拍摄技术，使读者能拍摄出精彩的好作品。
  通过展示近200张黑白和彩色照片，以及众多的示意图和表格，本书为希望通过摄影这个媒介表达个人想法的摄影初学者、摄影发烧友和职业摄影师呈现了一个精彩纷呈的影像世界。

【作者简介】

布鲁斯· 巴恩博（Bruce Barnbaum）现居华盛顿州的花岗岩瀑布地区。20世纪60年代，他以发烧友的身份进入了摄影世界。在过去的40多年里，摄影一直是他全身心投入的工作。 布鲁斯拥有加州大学洛杉矶分校（UCLA）的数学学士和硕士学位，并从事了几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。随后，他辞去工作，进入了摄影领域。布鲁斯还是一位暗房技师，他将对光的理解融合到构图中，运用丰富的摄影技巧拍摄了广泛的题材。

【目录】

第 1章 用摄影交流 11

热情　13

判断自己的个人反应　30

第　2章 何谓构图　25

人眼的观看方式　26

统一的思想　27

简单性　28

表达你自己的观点　29

简单性与复杂性　30

第3章　构图的元素　35

反差和色调　36

线条　43

形状　45

线条、形状、反差和情感　46

图案　47

平衡　51

动态感　53

正/负空间　55

质感　58

相机位置　58

镜头焦距和裁剪　62

景深　63

快门速度　65

联系　67

专注于场景　69

规则、公式化以及其他问题和陷阱　70

第4章　视觉化　75

第　1步：以摄影的方式观察和理解　76

第　2步：构图　76

第3步：构思照片的终效果　77

第4步：针对终图像预视困难者的建议　79

第5步：为终效果设计操作策略　80

你的眼睛和相机有什么区别　82

其他方法　82

第5章　光线　85

观察光线　89

练习更精确地观察光线　89

光线决定形状　90

光照类型和光线质量　93

眼睛和胶片或传感器所看到的光线以及平方反比定律　99

第6章　色彩　103

色轮和色球　107

色彩构图　108

色系、色彩反差以及色彩的情感效应　112

主观性和色彩情绪　115

色彩的数码处理　117

传统色彩处理　120

总结　124

第7章　滤镜　127

用于黑白摄影的滤镜　128

假设的风景示例　129

用滤镜控制反差　130

红外胶片和红外滤镜　132

传统胶片摄影使用的色彩校正滤镜　133

中灰密度镜和偏振镜　135

与偏振镜有关的问题　137

数码偏振滤镜　138

数码黑白过滤　138

数码色彩过滤　139

第8章　黑白胶片摄影的分区曝光系统　141

概述　142

胶片对光的反应：建立分区系统　142

把底片密度转换为照片色调　143

测光表的工作原理　146

复习底片的曝光程序　147

利用分区系统脱离现实　148

彩色底片的分区系统　150

分区系统和平方反比定律　150

总结　151

第9章　黑白底片的反差控制和分区系统扩展　153

本章概述　153

显影中的底片　154

皮腔的类比　155

让更高分区产生作用　157

倒易律失效　158_

减少和增加反差的例子　159

曝光/密度曲线以及设置阴影为4区　162

摄影与感光学的区别：质感与色调，以及4区阴影设置　164

对曝光后的底片进行显影　165

补偿显影　168

双溶液补偿显影　168

散页片和胶卷的显影程序　171

分区系统与胶卷　174

底片材料和显影剂　175

第　10章 冲印　179

黑白放大相纸　180

可变反差相纸与固定反差相纸的比较　180

纤维纸基相纸与树脂涂布相纸的比较　181

黑白相纸显影剂　182

制作相版　182

通向终照片的准备工作　183

制作测试片，而不是测试条　184

遮挡和加光　188

统一整个创作过程：视觉化、曝光、显影和冲印　190

对可变反差相纸进行加光　193

高级暗房技术　194

检视、评价，以及“干燥变暗效应”的神话　201

铁氰化钾还原（漂白）　203

照片的终定影　208

局部反差和整体反差的选择　208

照片尺寸　209

硒调色法　210

其他调色剂　212

化学染色　212

完整的存档处理　213

底片的调色、强化和还原　214

冷调、中性和暖调相纸　215

回顾反差控制　215

底片显影后的无限反差控制　216

彩色冲印　216

终成品才是重要的　217

胶片扫描　218

第　11章 数码分区曝光系统　225

数码拍摄的基础　226

传感器的有效亮度范围　228

将理论转化为出色的数码曝光　229

直方图-数码分区系统的核心　229

RAW照片格式转换器-处理RAW曝光　234

高动态范围影像-数码摄影的扩展分区系统　245

将数码彩色曝光转换为黑白　249

全景图和其他图像组合　249

第　12章 图像调整--后期处理工具的使用　253

ACR工具箱　254

关于ACR的总结　266

Photoshop工具箱　267

从Photoshop返回ACR　276

总结　276

第　13章 传统、数码、艺术与技巧　281

艺术、技巧及其重要性　282

选择数码还是传统　285

总结　286

第　14章 打破摄影的神话　289

第　15章 展示　315

干裱　317

为放置照片制作定位标尺　318

瑕疵的点修、蚀刻和修正　318

照片完工　320

第　16章 摄影的真实性、抽象性和艺术性　323

作为艺术的摄影　326

摄影和绘画-它们的相互影响　327

一些个人例子　328

抽象的力量　331

内向性和外向性问题　333

摄影的力量　335

第　17章 凭直觉获取创意　339

科学直觉　340

避免直觉　341

对本能的理解与误解　341

依靠直觉的例子　342

把直觉运用到你的摄影创作中　345

总结　346

第　18章 通往个人影像哲学　349

机动性　349

视觉艺术　350

非视觉艺术　351

拓展和稳定你的兴趣　353

摄影的局限性　360

形成个人风格　362

自我批评、交流与学习　364

附录1　传统摄影的器材测试　367

ASA　（感光度ISO）测试　367

镜头锐度和覆盖率测试　368

总结　370

附录2　放大机的光源　371