光影艺术 克里斯·奈特的戏剧化人像摄影用光法

图书标准信息

• 作者 [美]克里斯·奈特（Chris Knight）
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2019-04
• 版次 1
• ISBN 9787115498489
• 定价 108.00元
• 装帧 平装
• 开本 其他
• 页数 236页
• 字数 348千字

【内容简介】

没有光，就没有摄影。正如每一位摄影师都知道的——“摄影”这个词的英文词根来自于希腊语，它们组合在一起的意思就是“用光线来刻画”。但鲜为人知的是，与“光”处于对立面的“影”在摄影中也蕴藏着无限创意，具有更强的表现力。
在本书中，作者从历目前的经典人像绘画作品入手，讲解光影的特性，并将这些技巧运用到摄影中来，分享了其独特的用光经验，展示了通过合理的用光，适当匹配画面中的光影比例，让你的人像摄影作品变得不再平凡的技巧，使读者提升自我的拍摄水平。
如果你已经具备了一定的人像摄影用光基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力，创作出具有戏剧性光影效果的人像照片，那就快翻开本书，开启一场光影交织的人像摄影之旅吧！

【作者简介】

  

【目录】

章人像的起源13
比听起来更有趣
艺术风格的变革16
艺术和人像的变革17
古埃及（公元前3100年～公元前332年）17
希腊格调（公元前800年～公元前600年）18
继续前行，罗马帝国（公元前753年～公元476年）19
中世纪（476年～1500年）21
荷兰初期（1420年～1550年）22
意大利的文艺复兴（1341年～1600年）23
复兴24
早期文艺复兴（1400年～1479年）24
文艺复兴的全盛时期（1475年～1525年）27
文艺复兴对其他国家的影响34
警惕：矫饰主义（1520年～1580年）37
继续前行，巴洛克（1580年～1750年）39
给荷兰熔炉加把火（1600年～1680年）42
再见，洛可可时代（1700年～1785年）47
新古典主义，换种话说就是：为什么你又回来了（1750年～1860年）49
浪漫主义（1800年～1850年）50
摄影艺术的诞生（1826年～1827年）52
画意摄影（1885年～1915年）与现代主义（1910年～1950年）54
发现真我的摄影（1962年至今）55
本章总结57
第2章科学打光59
操控光线的利器
观察的方式62
对比度65
阴影70
光的质量71
操纵光线76
光线的相对范围79
背景的相对位置82
给你的光线找活干84
使用光比来控制对比度88
光比：1:189
光比：填充光源减1挡90
光比：填充光源减2挡90
光比：填充光源减3挡91
光比：填充光源减4挡91
为什么光线的尺寸很重要93
为什么打光设备的形状很重要95
光线的衰减如何影响对比度98
随心所欲地打光吧100
把不希望打光的地方遮住105
特殊采购清单107
本章总结111
第3章造型113
塑造光线、心情和人物面部
详解光斑115
主光斑116
环形光117
伦勃朗光117
明暗交接118
光源的相对位置119
泛光与短光120
光源的垂直高度122
什么情绪，什么光线123
本章总结123
第4章多少种光源125
用单光源或混合光源更好地表达创作意图
以拍摄意图为导向的照明选择127
影棚拍摄与外景拍摄128
单一光源与多光源方法129
单光132
两种光源135
三种光源138
本章总结140
第5章色彩143
引导视线并影响观众
如何演绎色彩145
颜色描述146
颜色：表征和情感146
更好地显示颜色155
单色155
补色156
邻近色158
三色系158
记忆色159
本章总结159
第6章风格161
做出更好的视觉选择
强化目的163
服饰164
背景167
景深167
对比度168
光线168
自然环境与影棚168
纹理172
头发和化妆172
道具174
本章总结175
第7章后期处理177
画龙点睛之笔
照片是怎么加工出来的179
RGB与CMYK183
增色法183
减色法183
颜色的组成186
原始文件187
直方图188
调整原始文件191
为什么要发展打印技术193
工作流程194
图片挑选与编辑194
后期调整195
修整198
清理工作198
遮光与炫光202
最后的收尾工作217
本章总结219
第8章个人风格221
做自己
发展你的个人风格223
创作一个有凝聚力的作品224
设备并不重要（但其实也重要）225
设备的问题225
为什么设备很重要226
图像的叙事方法227
案例研究228
琳达的肖像228
职业拳击手230
北方的女王233
本章总结235
写在结尾的几句话236