摄影批判导论 第5版

图书标准信息

• 作者 [英]莉兹·威尔斯（Liz Wells）
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2020-10
• 版次 1
• ISBN 9787115545732
• 定价 198.00元
• 装帧 其他
• 开本 128开
• 纸张 胶版纸
• 页数 348页
• 字数 428千字

【内容简介】

本书为读者介绍了摄影学的概念性议题，并对摄影的思考方式进行了总体的阐述。本书的基本宗旨是介绍摄影领域中的关键性学术论辩，并为读者提供相关的信息与资料，从而使读者能够进行相关的调查研究。从本质上讲，本书主要为读者提供了关于如何阅读摄影图像的知识，有利于提高读者对影像艺术的解读能力。 本书并没有提供年鉴式的枯燥的摄影史，而是以当代摄影实践的议题为焦点来讨论相关的看法与见解、技术的局限性及其社会政治背景。换言之，作者将摄影学观点的发展与相关的实践联系起来进行阐述，并以这些特定的重点领域作为每章的主题。读者将在本书中了解到以下内容:关于摄影的今昔论辩、 纪实摄影与新闻摄影、个人照片与大众摄影、摄影与人体、摄影与商品文化、摄影作为艺术。 与上一版相比，本书更新了部分案例研究，例如:唯物主义与具体化、人类体验的商品化，以及风景摄影作为一种摄影类型。此外，作者还更新了近百张照片，作品来自比尔·布兰特、马丁·帕尔、辛迪·舍曼、杰夫·沃尔等知名影像艺术家。 本书适合摄影爱好者、摄影师、摄影理论家、摄影批评家、视觉文化研究学者、媒体从业者阅读，并适用于相关艺术专业的学生和老师的研究与教学工作。现在本书已成为摄影理论研究领域的主要教科书之一。

【作者简介】

莉兹·威尔斯（Liz Wells）是英国普利茅斯大学艺术学院摄影文化教授、阿尔斯特大学贝尔法斯特艺术学院客座教授。同时她还是英国皇家艺术协会会员、欧洲摄影史协会会员、美国摄影教育协会会员。

【目录】

前言 9

1

关于摄影的思考 19

今昔论辩

引言 21 

审美与技术 23 

新技术带来的影响 23 

艺术与技术 24 

作为纪实的摄影作品 28 

摄影与现代 30 

后现代 33 

数码影像时代的美学 35 

当代论辩 38 

何为理论 38 

摄影理论 40 

对写实主义的批判性反思 41 

解读影像 44 

对摄影的反思 48 

理论、批评、实践 49 

案例研究:影像分析——以《流离失所的母亲》为例 53 

摄影史 64 

谁是摄影之父 66 

照片作为影像 67 

备受关注的摄影史 69 

摄影与社会史 72 

社会史与摄影 72 

照片作为证据 72 

具有定型分类作用的摄影 74 

习俗和情境 78 

博物馆与档案库 79

2 

调查者及其所调查的事物 83

关于摄影及摄影以外的事

引言 85 

纪实摄影与新闻摄影:相关议题与定义 86 

纪实摄影 86 

新闻摄影 87 

摄影与战争 89 

纪实与真实性 98 

数字时代里真实的定义 100 

调查与社会事实 103 

维多利亚时代的调查与研究 103 

拍摄工人 105 

摄影与殖民主义 109 

纪实摄影的建构 113 

描绘自身 114 

美国农场安全管理局(FSA) 118 

案例研究:《鼓》 121 纪实摄影:新文化、新空间 124 

街头摄影 124 

纪实摄影理论与批评 130 

文化政治和日常生活 131 

色彩中的真实世界 133 

全球化时代的纪实与新闻摄影 136

3

“ 如此贴心地看着......” 139

个人照片与大众摄影

引言 141

私人生活与个人照片:用户与读者 143

家庭小圈子的内与外 146

个人摄影的公与私 146 

家庭摄影之外 149 

虚构与幻想 151 

肖像与相册 152 

家庭摄影的随意性与亲密性 158 

反照自身的工人阶级 159 

柯达与大众市场:柯达之道 164

柯达乐园的超级快照 170

邪恶之途与无名功业 174

重温档案 174 

后家庭与后摄影 数码世界与隐私的终结 183 

在美术馆里...... 192

4

作为客体的主体 193

摄影与人体

引言 195

处于危机的人体摄影 195

社会差异的体现 200

摄影与身份辨识 200

科技之身 205

照相机作为一种机械之眼 205 

介入与科技影像 208 

人体作为一种机器 209 

数码影像制作与可塑性身体 214 

案例研究:唯物主义与具体化 215 

变化中的身体 218 

摄影、出生与死亡 218 

本章概述 224

5

景观与幻象 225

摄影与商品文化

引言:景观社会 227

肖像摄影与商品文化 229 

新闻摄影、慑人的魅力与狗仔队 231 

图库摄影、摄影库与公司媒体 234 

广告摄影中的商品景观 239 

案例研究:人类体验的商品化——可口可乐“畅爽开怀”广告营销战役 246

意义的转换与争议 248

摄影再现中的霸权 249

摄影蒙太奇:社会关系的隐藏 250 

劳动关系的拜物化 253 

凝视与性别化的再现 255 

时尚摄影 258 

案例研究:旅游、时尚与“他者” 264 

图片的语境 273 

影像的世界 274 

案例研究:贝纳通、托斯卡尼与广告的限制 276

6

超越白墙 281

摄影作为艺术

引言 283

作为艺术的摄影 284

早期的摄影论辩与实践 287

摄影与艺术之间错综复杂的关系 287 

写实主义与再现体系 288 

摄影对艺术的扩展 290 

要求在美术馆占一席之地的摄影 292 

现代时期 296 

现代主义与现代艺术 296 

现代摄影 299 

摄影之眼:新的观看之道 301 

案例研究:艺术、设计、政治——俄国构成主义 301 

对形式的强调 304 

美国形式主义 304 

案例研究:艺术运动与思潮——超现实主义 307 

20世纪末期的观点 311 

观念艺术与摄影 311 

摄影与后现代 314 

女性摄影 318 

身份认同的问题 320 

身份认同与多元文化 321 

案例研究:风景摄影作为一种摄影类型 324 

机构中的摄影 337 

对当代摄影的评价 338 

策展人、收藏者与摄影节 341 

美术馆作为一种语境 342 

模糊界限 343

后记346