走进宋画：10—13世纪的中国文艺复兴

图书标准信息

• 作者 李冬君
• 出版社 北京时代华文书局
• 出版时间 2023-01
• 版次 1
• ISBN 9787569946055
• 定价 177.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 页数 345页
• 字数 396千字

【内容简介】

两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。

文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为 10 世纪至 13 世纪中国文艺复兴的标志。

本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近 30 位名家、近 100 幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程；讲述个体与王朝相互勾连，命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史，这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的人文作品。

读过本书，或许你还会发现，去艺术中开拓文化的江山，是一个好去处。追求自由，构建独立人格，安顿自己，这是对中国文化和自我的一次美的救赎。

美，是引人向上的终极力量。

【作者简介】

李冬君：

独立历史学者，人称文化江山一女史。

主要著作：

《孔子圣化与儒者革命》《落花一瞬》《乡愁的天际线》《中国私学百年祭——严修新私学与中国近代政治文化系年》；

合著：《文化的江山》《回到古典世界》《自由的款式》《通往立宪之路》《中国政治思想通史•近代卷》；

译著：《国权与民权的变奏——日本明治精神结构》《叶隐闻书》

【目录】

导读

从宋画看“中国文艺复兴”

我是怎样进入绘画史的

中国与希腊相看两不厌

两位后主文艺复兴的悲剧

从五代到南宋的笔墨焦虑

part 1 让大一统稍息会儿 五代十国

用花鸟表达兴衰

黄家花园的花絮

天才也要有人懂

富贵花鸟写生来

黄家体制汉赋风

卷轴里的人与政治

《夜宴图》的辗转

绘事“政治正确”

“明劝诫”化解了猜忌

一卷“千载寂寥”

走进夜宴故事

“韩君轻格”的人格分量

颤笔是自我意识在疼痛

赤子的孤绝

人的贵气

用理作为悲剧的尺度

在“铁钩锁”里折腾

无常的“金错刀”

饱蘸痛与苦的“撮襟书”

绘画界的后主

“颤笔”蛛丝与马迹

“瘦硬战掣”是后主遗范

没有禁忌的观念冒险

线条突围

绣衣闻异香

画出女人“异端”美

《宫中图》流离

不再宣喻女教的仕女图

中国山水精神的建构

十世纪末山川觉醒

一个人观念转型

他是梭罗先驱

给自己画了一个圈

独立全景山水

只缘身在太行中

写出山水“气质”

“我思”的山川倒影

水墨无限可分

一个浩瀚的灵魂

《潇湘图》前世今生

走出皇家山水遗范

淡设在桃花源

唯美的治愈力

灵魂的水墨印象

浩瀚的留白谱系

一座蓬勃的雪山

part 2 文艺复兴来了 北宋

山水画中的“蒙娜丽莎”

把顽石画到点头为止

自我无意识

皴的欢乐颂

对的卑从

散点透视下想像昂扬

有光穿透寒林

卷云皴的青云路

“卷云皴”有来历

焦虑转化为审美情绪

把石绘成云朵的“道理”

皇家青云也靠不住

《画史》为何漏掉他？

米芾看不上他的格法

代表皇家的俗气

毕竟还有一卷云

古调独奏成白描

伯时出岂容道子独步

如青瓷开片的白描绘事

用写意手法写像

癫狂的水墨

为什么是米芾？

从西园到皇家“宁做我”

墨戏的精神暗线

“癫乐”的“米家云山”

一朵“癫云”的独立宣言

墨的波粒二象

“米家云山”在江南

皇家不收大写意

写意是写什么

《千里江山图》的独白

《千里江山图》的出场

希孟是皇储赵佶

“希孟”是一个王道理想

《清明上河图》的终结意味

宣和年的年终奖

《清明上河图》里的“全景式”世相

年终奖的终结

花鸟中庸调

“游于艺”的喜悦

花开鸟鸣的写实“戒尺”

墨笔写意的调和分寸

是江南“落墨花”

皇帝也有个体

part 3 文艺复兴的挫折 南宋

有院体画家没有画院

南宋的画院梦

南宋无画院

画家去了哪里

还想有个画院

南宋画坛失踪的群彦

高宗麾下的宫廷画家们

士人画的失踪

艺术批评的价值坐标

“剩水残山”的画格

残山剩水无态度

归正人的态度控

山水无常有态度

一个至乐的悲剧身影

在历史里寥寥“留白”

人物画的禅宗话头

狂禅的悲剧精神

宋画关键词——“王孙美学”

向“士人人格共同体”靠拢

《画继》的启示

自我身份认同

在青绿设上写意

春草忆王孙

后记