燃烧吧动漫简笔画入门教程（铅笔素描篇）

图书标准信息

• 作者 孟繁潮 编
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2016-02
• 版次 1
• ISBN 9787115408259
• 定价 59.80元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 352页
• 字数 563千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

这是一本学习铅笔漫画绘制的基础教程，全书分为7章。包括漫画中各种各样的角色类型及服饰的初步了解、漫画角色的头部表现、漫画人物的身体表现、漫画人物的动态绘制、漫画人物服饰与道具的绘制、Q版人物的表现及给人物搭建一个场景的绘制等内容，作者通过大量的图例和简洁易懂的语言，细致地讲解了铅笔漫画绘制所需要的基础技法，另外，在每一小节后还有为大家提供练习的书稿，让你轻松学会铅笔漫画的绘制。 
本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

【作者简介】

孟繁潮 
动漫及绘画技法图书作者、动漫技法老师，参与过众多畅销漫画类图书的编绘，出版了众多动漫、素描、色铅笔绘画教程。非常了解动漫初学者的特点与需求，希望通过亲切易懂的教学方式，帮助热爱动漫的读者画出自己心中的动漫角色。

【目录】

第1章 初步了解漫画 
我们熟知的一些漫画类型008 
按照读者及风格分类008 
按照题材分类009 
漫画中各种各样的角色010 
校园中的角色010 
职场上的角色011 
战斗中的角色012 
神话里的角色013 
人物的头部决定第一印象014 
基本的五官表现人物的基本设定014 
发型是人物最重要的特征014 
生动的表情代表了人物的性格014 
夸张的动态会让人物更具冲击力015 
变化视觉角度来表现视觉效果015 
夸张透视关系增强冲击力016 
增加动作幅度可以让画面更有动感016 
服饰是人物另一层皮肤017 
日常生活中的服饰017 
传统服饰018 
魔幻类型的服饰019 
漫画角色的绘制现场020 
结构图为人物奠定基础020 
人物的外形塑造是创意的关键020 
清理草稿线条并进行细节的刻画022 
第2章　从漫画角色的头部画起 
用基准线绘制出角色的面部轮廓024 
标准脸型024 
方脸脸型026 
圆脸脸型028 
小结复习030 
漫画角色五官的刻画031 
正面五官的比例和位置031 
侧面五官的比例和位置032 
眉眼是五官刻画的重点034 
鼻子是表现五官立体感的关键035 
嘴巴是表现人物情绪的重要部分036 
表现耳朵的真实感037 
小结复习041 
用发型提升人物的气质042 
女性短发042 
男性短发044 
女性长发046 
男性长发048 
妩媚卷发049 
清爽马尾051 
优雅盘发053 
精致编发055 
小结复习057 
人物表情的绘制058 
喜悦表情058 
吃惊表情060 
伤心表情062 
忧郁表情064 
生气表情066 
其他常见表情068 
小结复习070 
头部综合表现不同性格人物071 
纯真型071 
成熟型072 
开朗型073 
内向型074 
柔媚型075 
小结复习076 
本章总结创作077 
第3章　漫画人物身体的表现 
常见漫画人物身体的比例079 
九头身的比例079 
八头身的比例083 
七头身的比例087 
六头身的比例091 
小结复习095 
人物骨骼和肌肉096 
人体的骨骼是形体的支撑096 
肌肉决定人体的外形098 
小结复习103 
躯干的绘制104 
女性躯干的特点104 
男性躯干的特点108 
小结复习111 
四肢的绘制112 
手部的结构与动态112 
手臂的结构与动态114 
脚部的结构与动态116 
腿部的结构与动态118 
小结复习123 
本章总结创作124 
第4章　漫画人物的动态绘制 
以动态为主的绘制流程126 
骨骼框架的绘制126 
肌肉构造的绘制126 
人物身体各部分的定位126 
逐一绘制人物粗略线稿126 
修线与画面清理127 
绘制投影128 
人体的运动原理129 
骨骼点的运动129 
运动状态下的肌肉131 
小结复习132 
不同情绪下身体动态的表现133 
表现兴奋时身体的常见动态133 
表现愤怒时身体的常见动态140 
表现孤独时身体的常见动态144 
小结复习148 
生活中的动态表现149 
日常起居时的动态149 
体育运动时的动态155 
休闲娱乐时的动态161 
小结复习167 
本章总结创作168 
第5章　漫画人物服饰与道具的绘制 
以服饰为主的绘制流程170 
绘制人体大致比例170 
服饰在身体上的大致形态与定位170 
细致设计人物与服饰粗略线稿170 
修线与画面清理171 
绘制投影172 
服饰质感的体现173 
丝绸173 
棉布177 
薄纱181 
皮革185 
小结复习189 
褶皱的形成与绘制方法190 
宽松服饰的褶皱表现190 
紧身服饰的褶皱表现195 
小结复习200 
不同类型的服饰201 
校园服饰201 
运动服205 
职业服饰208 
休闲服饰212 
魔幻服饰216 
礼服服饰220 
小结复习225 
道具的绘制方法226 
任何道具都是几何体的组合226 
道具的质感表现227 
道具与服饰的搭配228 
小结复习235 
本章总结创作236 
第6章　Q版人物的表现 
Q版人物的比例238 
二头身的比例238 
三头身的比例242 
四头身的比例246 
五头身的比例250 
绘制投影255 
Q版人物的头部绘制256 
Q版人物常见脸型表现256 
Q版人物表情的绘制258 
Q版人物发型及装饰表现264 
小结复习271 
Q版人物身体的绘制272 
Q版人物的身体形态272 
Q版人物的手脚276 
小结复习281 
Q版人物的动态绘制及绘制流程282 
奔跑282 
坐姿286 
跳跃290 
站立294 
躺卧298 
小结复习303 
Q版人物的服饰绘制及绘制流程304 
休闲服304 
公主服309 
中国古代服装314 
演出服320 
奇幻服装324 
小结复习328 
Q版人物角色设定实例329 
绘制大致Q版人物的比例329 
绘制Q版人物的五官表情329 
为Q版人物设计服装道具329 
细致设计人物与服饰粗略线稿330 
修线与画面清理330 
绘制投影331 
本章总结创作332 
第7章　给人物搭建一个场景 
以场景为主的绘制流程334 
确定视点与视平线334 
规划场景分区确定遮挡关系334 
绘制个别分区粗略线稿335 
修线与画面清理并绘制投影336 
通过透视提升画面的真实感337 
一点透视增强纵深感337 
两点透视增强空间感339 
三点透视增强物体压迫感341 
小结复习343 
室外场景的绘制344 
植物的绘制方法344 
平方的绘制方法345 
高楼大厦的绘制方法346 
室内场景的绘制347 
工作场景的表现347 
居住场景的表现348 
人物与场景的搭配349 
人物为主场景为辅的搭配349 
场景为主人物为辅的搭配350