普通高等教育“十一五”国家级规划教材：戏剧表演基础

图书标准信息

• 作者 梁伯龙、李月 编
• 出版社 中国戏剧出版社
• 出版时间 2009-05
• 版次 1
• ISBN 9787104027973
• 定价 36.00元
• 装帧 平装
• 开本 大32开
• 纸张 胶版纸
• 页数 425页
• 字数 300千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

艺术世界是美妙的，它给人一种情感上的满足，之后使人的心灵得以净化和提升。21世纪是信息、科学高速发展，知识不断更新的时代，艺术教育必须融入新世纪时代的激流，满足人们对艺术及艺术教育的需要与渴求。随着我国现代化建设事业不断推进，落实科教兴国战略，把教育放在优先发展的地位，实施全面素质教育，艺术教育日益受到社会的重视。人们认识到，艺术教育不仅对人的自身发展、提高人的自身素质有着重要的作用，而且还可以通过艺术经验更大地丰富人生和焕发出人性中的激情。从古到今，在人类的历史进程中艺术始终都发挥着积极的作用，给人以希望和力量，人的才智得以充分地发挥和展现，心灵得以充分地交流与沟通。艺术对人的成长有着特殊的意义。艺术不仅能够表达人的情感，展现人的创造性的才能，而且还能够在创造性的活动中培养和提高人的观察力、理解力、感应力、表现力、交流能力以及解决问题的能力。在艺术的世界里，人们能够学习到其他领域学不到的东西，从而不断地完善自己。
这本《戏剧表演基础》教材是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作的，在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去，另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述。
全书分为基础训练篇和创建角色篇，共八章，主要内容包括表演艺术的创作任务，体验与体现的统一，角色的构思，演员与观众等。

【目录】

总序
前言
绪言
基础训练篇
第一章表演艺术的创作任务

第二章创作者——演员的素质
第一节演员的总体素质
第二节演员的创作素质
附一：关于演员创作素质训练的练习
一、松弛与控制
二、注意力的训练
三、想象力的训练
四、信念与真实感
五、感受力与适应力的训练
六、观察与模拟的训练
七、形体、语言表现力的训练
八、综合训练

第三章体验与体现的统一
第一节演员与角色的关系
第二节内部与外部的关系

第四章行动——表演艺术的基础
第一节什么是行动
第二节行动的三要素
第三节行动与规定情境
第四节形体性动作与言语动作
第五节行动的过程
第六节行动中的交流与适应
第七节行动的速度与节奏
第八节行动与感觉
附二：关于创作方法的基础训练
一、“做什么”的练习
二、“为什么”的练习
三、舞台行动与规定情境相互关系的练习
四、事件与矛盾冲突的练习

创建角色篇
第五章分析剧本与角色
第一节分析剧本与角色的意义、目的
第二节分析剧本中感性与理性的统一
第三节剧本与角色分析的内容

第六章角色的构思
第一节角色构思的内容
第二节角色构思的形成

第七章角色的体现
第一节初排阶段
第二节细排阶段
第三节合成阶段

第八章演员与观众
参考书目