克里姆特+克利（彩色艺术经典图书馆·01.02）克利未开封 （大16开）

图书标准信息

• 作者 赵婧 译
• 出版社 湖南美术出版社
• 出版时间 2017-11
• 版次 1
• ISBN 9787535680778
• 定价 68.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 128页
• 字数 170千字

【内容简介】

　　本书介绍了维也纳分离派创始人古斯塔夫·克里姆特的生平，并挑选了包括《吻》在内的48幅代表性作品，逐一进行深度赏析。在这里，艺术大咖的一生被平铺展开，那些被收藏在各处甚至已经被毁的作品影像都难能可贵地汇聚于此，通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解克里姆特的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。
　　本书为全球知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域学者们的专业鉴赏和解读。它们打破时空的阻隔，重构艺术世界，将全人类的艺术精华呈现到你的面前，你唾手可得！

【作者简介】

　　凯瑟琳·迪恩（Catherine Dean），曾就读于英国考陶德艺术学院，她是《艺术图书评论季刊》（Art Book Review Quarterly）的编辑，也是《塞尚》（Cézanne，1991年）一书的作者，《塞尚》也是彩色艺术经典图书馆系列中的一册。 

【目录】

  25 第十四届分离派展览的展厅，也就是
    克里姆特的《贝多芬长卷》展出的地方
    1902年；照片；
    阿尔贝蒂娜博物馆，维也纳
  26 迪奥拉·本达夫人摄
    艾蜜丽·芙洛格
    1909年；照片；
    奥地利美泉宫博物馆，维也纳
  27 希望二号
    1907—1908年；布上油彩；
    110cm×110cm；
    现代艺术博物馆，纽约
  28 埃贡·席勒绘
    水妖一号
    1907年；纸上水粉、彩色蜡笔、金粉、
    银粉；24cm×48cm；私人收藏
  29 詹姆斯·迪索绘
    人像（洛伊德小姐）
    1876年；布上油彩；
    91.4cm×50.8cm；
    泰特美术馆，伦敦
  30 向日葵
    1906—1907年；布上油彩；
    110cm×110cm；私人收藏
  31 梅里莫斯坐像
    约公元前1380年；
    花岗闪长岩；高69cm；
    艺术史博物馆，维也纳
  32 一副埃及棺材的下半部
    约公元前1000年；木、亚麻、石膏、
    彩色颜料和清漆；高120cm；
    艺术史博物馆，维也纳
  33 勒达
    1917年；布上油彩；99cm×99cm；
    毁于1945年伊门多夫宫博物馆的大火
  34 黑色羽毛帽
    1910年；布上油彩；
    79cm×63cm；私人收藏
  35 苹果树一号
    约1912年；布上油彩；
    110cm×110cm；
    奥地利美泉宫博物馆，维也纳
  36 拥抱
    1908年；纸上铅笔；55cm×35cm；
    维也纳历史博物馆，维也纳
  37 处女
    1913年；布上油彩；190cm×200cm；
    国家美术馆，布拉格

内容摘要
 凯瑟琳·迪恩著的这本《克里姆特》介绍了维也
纳分离派创始人古斯塔夫·克里姆特的生平，并挑选了包括《吻》在内的48幅代表性作品，逐一进行深度赏析。在这里，艺术大咖的一生被平铺展开，那些被收藏在各处甚至已经被毁的作品影像都难能可贵地汇聚于此，通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解克里姆特的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。

精彩内容
 克里姆特生平与艺术古斯塔夫·克里姆特(GustayKlimt)的画作《吻》（彩色图版36）是创作于20世纪的最著名的图像作品之一，它常以海报或贺卡的形式被反复印制，爱意被浓缩于这幅美丽的图像之中：画中女人一脸意乱情迷，她的爱人则流露出关切的脉脉爱意，二人全情投入的完美爱情引发了全世界人们的共鸣。因此，对于这幅画作的流行，我们完全不会感到惊异。克里姆特对于生命、爱情、母性和死亡这些题材的发挥，使他闻名于世，同时也因为他恢弘的风景装饰画以及他为那些时代的大人物创作的，带有情欲的肖像、素描而备受推崇。
克里姆特的作品被广为传播，其原因有以下几点：首先，他的艺术生涯较短，全部作品只有230幅左右，把相当完整的画作收录在一本书里并不难；其次，由于他的作品强调二维性，因此即使画作被大幅缩小，印制出来的效果也颇令人满意（虽然复制他画作中常见的金色还是有些难度的）；最后，则源于克里姆特与众不同的工作风格，其所属的维也纳工坊(VienneseWorkshop)是利用品牌意识贩卖商品的首批公司之一，在它和维也纳分离派(VienneseSecession)的推广下，克里姆特的作品一时间被广为流传。的确，其商品的鲜明特色和易辨识性成就了克里姆特的声誉。
克里姆特生活在艺术的黄金时代之一，在那时，他的家乡维也纳正经历着惊人的变化：艺术、建筑、
音乐、文学和心理学都在蓬勃发展，他的同辈人中有西格蒙德-弗洛伊德(SigmundFreud)和古斯塔夫·马勒(GustavMahler)。由于克里姆特创作时期横跨世纪之交，其作品显露出受到19世纪和20世纪思想所影响的痕迹。随着他的成长，克里姆特开始对抗当时已有的标准和预期，带着对新世纪的狂热，他看到了一
个旧时代的终结。与此同时，他也在思索那些困扰了诸多20世纪艺术家和评论家的问题，其中包括：画作为现实的二维反映，它由形状和色彩构成，从某些角度来说反映了现实世界，从另外的角度却又远离现实，那绘画的主体意识到底是什么呢？此外，他还参与到了关于艺术家作为社会中介的讨论中去，以及更广泛的，关于艺术家之自由的讨论中。克里姆特还是一
个创新者，他用金粉作画、在画中加入了装饰性图案、实验性地启用正方形构图、运用了将房间作为装饰整体的概念，所有的这些都表现了克里姆特的创新和钻研精神。
尽管我们对克里姆特知之甚多，但要为他归纳出一个明晰的艺术家性格特征仍是不容易的。克里姆特成功地专注于他的作品，而非他自己和个人感受。现在看来，他的画作要比他的个性有趣得多，如他自己所说：我从未画过一幅自画像（忘记了《伦敦环球剧院》中的场景，该画是维也纳城堡剧院楼梯处天花板装