漫威传奇:漫威宇宙与商业帝国崛起

图书标准信息

• 作者 [美]马特·约基（Matt Yockey） 著；潘苏悦 译
• 出版社 机械工业出版社
• 出版时间 2019-09
• 版次 1
• ISBN 9787111628170
• 定价 69.00元
• 装帧 软精装
• 开本 16开
• 纸张 纯质纸
• 页数 299页
• 字数 339千字

【内容简介】

漫威公司从一开始在漫画出版领域奋力追赶DC公司，发展到成为21世纪非常成功的跨媒体企业之一，它是如何做到这一点的，又是如何让创作者和消费者感到信赖的呢？本书分析了漫威发展过程中的一些引人入胜且复杂的经历，试图从中寻求一些启发。

 

 

“漫威宇宙”的构造非常复杂! 它是把许多不断变化的经济、工业、技术和艺术力量糅合而成的产物。虽然斯坦?李在1974年发行的《漫威漫画起源》中描述了漫威漫画的起源，但笔者认为用“大爆炸”来形容漫威漫画的起源似乎更加贴切。

 

 

在艺术创意、超级英雄题材和较为成熟的读者群之间的碰撞中，20世纪60年代的《漫威漫画》杂志变革催生出一个故事宇宙和一个媒体帝国。这个帝国后来的蓬勃发展是完全无法预料的。事实上，这本书可以作为“漫威宇宙”研究的起点，为日后更为深入的学术研究奠定了基础。关于漫威的探讨才刚刚开始。

 

【作者简介】

马特·约基（Matt Yockey）

 

美国俄亥俄州托莱多大学戏剧与电影学院副教授。他有关超级英雄的论文发表于多种期刊及合集中。他还出版了专题著作《蝙蝠侠》（Batmen）。

 

 

菲利克斯·布林克尔（Felix Brinker） 

 

柏林自由大学约翰·肯尼迪研究所北美研究研究生院的博士生。他在汉诺威莱布尼兹大学获得了美国研究及政治科学的学士学位及美国研究的硕士学位，他在2012年的毕业论文题目为“当代美国系列电视的共谋美学”（The Aesthetics of Conspiracy in Contemporary American Serial Television）。他的研究重点一般为电影电视、流行连续剧、批判理论及美国流行文化政治。他的近期出版作品包括：尚恩·丹森（Shane Denson）和朱丽亚·莱达（Julia Leyda）编辑的《后电影：21世纪电影的理论化》（Post-Cinema: Theorizing 21st Century Film）中的一个章节“当代（超级英雄）畅销系列的政治经济学”［On the Political Economy of the Contemporary (Superhero) Blockbuster Series］，以及波吉特·道斯（Birgit Dawes）、亚历桑德拉·甘瑟（Alexandra Ganser）和尼科尔·波朋哈根（Nicole Poppenhagen）编辑的《失范的电视：21世纪美国电视系列中的政治与犯罪》（Transgressive Television: Politics and Crime in 21st Century American TV Series）中的章节“NBC的‘汉尼拔’及观众参与的政治”。

 

 

 

詹姆斯·N.吉尔摩（James N. Gilmore）

 

印第安纳大学传媒与文化学院的博士生。他出版的作品包括与马修·斯托克（Matthias Stork）合作编辑的文集《超级英雄协同作用：漫画杂志角色电子化》（Superhero Synergies: Comic Book Characters Go Digital）。

 

 

 

迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves） 

 

美国中央密苏里大学传媒学助理教授。他于2011年在堪萨斯大学获得电影及传媒学博士学位。他的研究重点为传媒行业对跨媒体故事叙事的使用、参与性策略及吸引观众的新媒体技术。

 

 

 

德鲁·杰弗里斯（Dru Jeffries） 

 

多伦多大学电影研究院的博士后。他于2014年从康考迪亚大学获得电影及移动影像研究学的博士学位。他关于漫画书电影的论文曾发表于《色情文学研究》（Porn Studies）、《电影爱好者》（Cinephile）、《电影及视频的季度评论》（Quarterly Review of Film and Video）和《世界构建：跨媒体、粉丝和产业》（World Building: Transmedia, Fans, Industries）。他还著有《漫画书电影类型：每秒24格电影》（Comic Book Film Style: Cinema at 24 Panels per Second）。

 

 

 

亨利·詹金斯（Henry Jenkins） 

 

南加利福尼亚大学传媒、记者及电影艺术的特聘荣誉教授。他的著作包括《文本盗用者：电视粉丝与参与文化》（Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture）、《粉丝、博主和游戏玩家：电子时代的媒体消费者》（Fans, Bloggers and Gamers: Media Consumers in a Digital Age）、《趋同文化：旧媒体与新媒体的碰撞》（Convergence Culture: Where Old and New Media Collide）及《借助任何必要的媒体：新一代年轻人的行动主义》（By Any Media Necessary: The New Youth Activism）。

 

 

 

德里克·约翰逊（Derek Johnson） 

 

麦迪逊威斯康星大学传媒与文化研究的副教授。他撰写了《媒体许可：文化行业的创意性许可及协作》（Media Franchising: Creative License and Collaboration in the Culture Industries），并合作编辑了《媒体作者指南》（A Companion to Media Authorship）与《让媒体发挥作用：娱乐行业管理的文化》（Making Media Work: Cultures of Management in the Entertainment Industries）。

 

 

 

马克·米内特（Mark Minett） 

 

南卡罗来纳大学英语与文学学院及电影和媒体项目的助理教授。他的论文曾发表于《电影和电视研究的新评论、电影历史及罗伯特·奥特曼指南》（The New Review of Film and Television Studies, Film History, and A Companion to Robert Altman）。

 

 

 

德隆·欧维佩克（Deron Overpeck） 

 

东密歇根大学传媒与戏剧艺术学院的助理教授。他的研究成果发表于《电影季刊》（Film Quarterly）、《电影历史：国际期刊》（Film History: An International Journal）、《电影、广播和电视历史期刊》（Historical Journal of Film, Radio and Television）、《恐怖电影研究》（Horror Studies）、《电影、视频和移动影像季度评论》（Quarterly Review of Film and Video），以及斯蒂芬·普林斯（Stephen Prince）编辑的《1980年代的美国电影》（American Cinema of the 1980s）和《探索新电影历史：方法及案例研究》（Explorations in New Cinema History: Approaches and Case Studies）的合刊中。

 

 

 

安娜·F.帕德（Anna F. Peppard） 

 

加拿大多伦多约克大学英国专业的博士候选人，她的研究重点为展现美国文学及大众媒体中的性别、种族及性征，包括电影、电视、类型小说和漫画杂志。她的论文曾发表于《美国研究之加拿大评论》（Canadian Review of American Studies）、《 国际漫画艺术杂志》（International Journal of Comic Art）及《幻想艺术期刊》（Journal of the Fantastic in the Arts）。

 

 

 

威廉·普罗克特（William Proctor） 

 

英国伯恩茅斯大学媒体文化与传媒专业的讲师。他撰写了《当代重启：漫画杂志、电影和电视》（The Contemporary Reboot: Comic Books, Film and Television），并就蝙蝠侠、詹姆斯·邦德、《行尸走肉》、“单向组合”乐队粉丝及《星球大战》等流行文化角色与观念发表了文章及书刊章节。他的研究兴趣包括跨媒体故事叙事、改编、重启、许可以及观众／接受度研究。他还任“世界星球大战项目”主管。

 

 

 

布拉德利·肖尔（Bradley Schauer） 

 

亚利桑那大学戏剧、电影及电视学院的助理教授。他撰写了《逃离速率：美国科幻小说电影1950年至1982年》（Escape Velocity: American Science Fiction Film 1950-1982）。他的论文还发表在诸多期刊和书籍中，包括《电影历史》（Film History）及《银幕之后：电影艺术》（Behind the Silver Screen: Cinematography）。

 

 

 

卡莱尔沃·A.西内尔沃（Kalervo A. Sinervo ）

 

康考迪亚大学的博士候选人，他研究媒体许可中的世界构建及知识产权问题。他对电子漫画盗版的研究成果发表于Amodern学术期刊和IGI出版社的《利基在线社区的教育、心理及行为考虑》（Educational, Psychological, and Behavioral Considerations in Niche Online Communities）中。他关于跨媒体地理的论文近期发表于《第1人称学者》（First Person Scholar）和《宽荧期刊》（Wide Screen Journal）。卡莱尔沃还担任IMMERSe游戏研究网络的研究员，并担任加拿大漫画研究协会负责沟通事务的副会长。

 

 

 

亚伦·泰勒（Aaron Taylor） 

 

加拿大阿尔伯塔省莱斯布里奇大学新媒体学院的副教授。他是《电影表演理论》（Theorizing Film Acting）的编辑，撰写了大量关于电影表演的文章。他关于超级英雄漫画和电影的论文曾发表于《流行文化期刊》（The Journal of Popular Culture）和《电影和表演改编期刊》（The Journal of Adaptation in Film and Performance）中，还有论文即将发表于巴里·基思·格兰特（Barry Keith Grant）编辑的论文集《漫画、电影及文化》（Comics, Cinema & Culture）中。

 

 

 

达伦·韦肖勒（Darren Wershler） 

 

康考迪亚大学媒体与当代文学专业的研究员。他近期出版的著作有《盖伊·马丁的< 我的温尼伯> 》（Guy Maddin's My Winnipeg）。

 

【目录】

致谢

 

 

绪 论 精益求精或百川朝海 / 

 

 

漫威之“创世纪” / 

 

漫威之品牌打造 / 

 

专家汇集！ / 

 

 

第1章 再造“正义”体系 

 

 

漫威《复仇者联盟》和全明星团队漫画杂志的转变 / 

 

产业背景与历史 / 

 

故事叙述与人物塑造 / 

 

结论 / 

 

 

第2章 勇者无畏 戴维·麦克和夜魔侠，超级英雄漫画中的“差异界限” / 

 

 

漫画如诗 / 

 

差异的界限 / 

 

奎萨达和麦克 / 

 

夜魔侠和漫威风格 / 

 

米勒和詹森：一种强化的风格 / 

 

显克维奇：一种更具绘画性的技法 / 

 

感知的诗意 / 

 

结论：从艺术书到漫画小说 / 

 

 

第3章 “她的反击！” 漫威漫画的女性主义史 / 

 

 

创造属于我们的漫威 / 

 

 

第4章 “分享你的宇宙” 漫威出版的世代、性别和未来 / 

 

 

X世代 / 

 

倡议 / 

 

结论 / 

 

 

第5章 突破品牌 从“新漫威”到“漫威重启”！媒体融合时代的漫威漫画 / 

 

 

我们说的是哪个“漫威”？ / 

 

漫威的导演主创论 / 

 

漫威的美学 / 

 

 

第6章 漫威和动态漫画的形式 / 

 

 

第7章 “漫威电影宇宙”中的跨媒体叙事与融合时代流行系列电影的逻辑性 / 

 

 

媒体融合和跨媒体叙事 / 

 

漫威电影宇宙中的多线性和跨媒体系列作品 / 

 

非线性系列作品：漫威电影世界的翻拍 / 

 

系列作品与可及性：漫威电影宇宙与融合时代的技术基础 / 

 

结论 / 

 

 

第8章 漫威短片和跨媒体叙事 / 

 

 

跨媒体叙事的八大原则 / 

 

漫威短片 / 

 

作为跨媒体故事的漫威短片 / 

 

结论 / 

 

 

第9章 吐丝结网 联结蜘蛛侠系列电影之作者、类型和粉丝 / 

 

 

寻找副文本 / 

 

原作者意图：“凭什么自命不凡？” / 

 

电影类型和改编:“尊重偶像” / 

 

结论：漫威宇宙在媒体之间的连续性 / 

 

 

第10章 扮演彼得·帕克 出演蜘蛛侠与超级英雄电影 / 

 

 

名人蜘蛛侠：明星超级英雄 / 

 

造剧：大场面的超级英雄表演 / 

 

“有史以来……最佳……蜘蛛侠！”：超级英雄的表演与影迷 / 

 

 

第11章 寻找斯坦 斯坦·李客串漫威系列电影的趣味色彩和作用 / 

 

 

第12章 薛定谔的斗篷 漫威多元宇宙的量子序列 / 

 

 

多元宇宙的历史概要 / 

 

漫威多元宇宙：量子序列 / 

 

漫威／DC / 

 

结论：水晶宫殿 / 

 

 

作者简介 /