中公版·2014国家教师资格考试专用教材:音乐学科知识与教学能力高级中学(新版)
¥
0.1
九品
仅1件
作者中公教育教师资格考试研究院 编
出版社世界图书出版公司
出版时间2014-01
版次1
装帧平装
货号9787510046636
上书时间2024-08-12
商品详情
- 品相描述:九品
图书标准信息
-
作者
中公教育教师资格考试研究院 编
-
出版社
世界图书出版公司
-
出版时间
2014-01
-
版次
1
-
ISBN
9787510046636
-
定价
46.00元
-
装帧
平装
-
开本
16开
-
纸张
胶版纸
-
页数
304页
-
字数
540千字
-
丛书
国家教师资格考试
- 【内容简介】
-
《中公版·2014国家教师资格考试专用教材:音乐学科知识与教学能力高级中学(最新版)》结合初高中不同学段的教学特点,构架起音乐学科知识与能力、音乐教学设计能力、音乐教学实施能力、音乐教学评价能力有机结合的庞大知识体系,是一本专门针对国家教师资格考试音乐学科知识与教学能力(高级中学)的专用复习教材。本教材条理清晰,结构严谨,从最基本、最重要的考点出发,深入浅出地向考生讲解每个知识点,使考生对知识点有足够透彻的印象和理解,烂熟于心。真正使考生一书在手,知识尽有。
- 【作者简介】
-
中公教育格试研究院
中公教育格试研究院,是中公教育旗下研究格试的部门,汇聚了数十位知名的辅导与研究者,本着“学员”的理念坚持紧扣试自主研发。
- 【目录】
-
目录
从考试大纲看本章考点(2)
考点聚焦(2)
第一节乐理知识梳理(2)
考点梳理(2)
一、音和音的属性(2)
二、音的高低(2)
(一)音列与音级(2)
(二)音的分组(2)
(三)变音与等音(3)
(四)谱号(3)
(五)谱表(3)
三、音的长短(3)
(一)音符(3)
(二)休止符(4)
(三)音符时值的特殊划分(4)
(四)附点(4)
四、节奏与节拍(5)
(一)相关概念(5)
(二)拍子的类型(5)
(三)切分音(6)
(四)音值组合法(6)
(五)节拍的强弱规律(6)
(六)弱起小节(7)
五、音程(7)
(一)音程的度数和性质(7)
(二)旋律音程与和声音程(7)
(三)自然音程和变化音程(7)
(四)单音程与复音程(7)
(五)协和音程与不协和音程(8)
(六)等音程(8)
(七)音程的转位(8)
六、和弦(8)
(一)三和弦(8)
(二)七和弦(8)
(三)原位和弦与转位和弦(9)
(四)等和弦(10)
(五)和弦的标记(10)
七、调式(10)
(一)大、小调式(10)
(二)民族调式(12)
(三)中古调式(14)
八、调的关系(14)
(一)调式变音(14)
(二)调的远近与转换(15)
九、装饰音(15)
(一)倚音(15)
(二)波音(16)
(三)颤音(16)
(四)回音(16)
十、音乐术语和标记(16)
第二节基础和声(17)
考点梳理(17)
一、大小调式中的和弦(17)
(一)三和弦(18)
(二)三和弦结构(18)
(三)三和弦类别(18)
二、四部和声(19)
(一)四部和声记谱与写作(19)
(二)四部和声写作原则(19)
(三)和弦排列法(20)
三、正三和弦功能(21)
(一)正三和弦(21)
(二)和声功能进行的一般公式(21)
四、声部进行(22)
(一)单一的声部进行(22)
(二)多个声部进行(22)
五、和弦连接(23)
(一)和弦关系(23)
(二)和弦连接法(24)
六、为旋律配和声(26)
(一)分析调式、调性(26)
(二)根据和弦音的和弦属性选择和弦功能(26)
(三)为旋律配和声之前需要了解的要求(27)
七、和弦的转换(28)
(一)旋律出现三度或四度进行时的和弦转换(29)
(二)旋律出现五度、六度进行时的和弦转换(29)
(三)旋律中出现长时值的音的和弦转换(30)
八、终止式与终止四六和弦(30)
(一)终止式(30)
(二)半终止与终止式的功能进行模式(30)
(三)终止四六和弦(31)
(四)K64和弦的使用条件(31)
(五)K64和弦的连接规则(32)
九、属七和弦(33)
(一)属七和弦的结构与标记(33)
(二)七和弦的复功能性(33)
(三)属七和弦的准备(34)
(四)属七和弦的解决与声部进行(34)
十、和弦外音(35)
(一)和弦外音的分类(35)
(二)外音处理(36)
第三节复调知识(37)
一、复调音乐与主调音乐(37)
(一)复调音乐(37)
(二)主调音乐(37)
二、复调音乐的形成与发展(38)
(一)9世纪至15世纪的复调音乐(38)
(二)15世纪下半叶后期至16世纪的复调音乐(38)
(三)17世纪前半叶至18世纪前半叶的复调音乐(38)
三、复调音乐的主要形式(39)
(一)对比式复调(对位)(39)
(二)模仿式复调(39)
(三)模进(41)
(四)赋格(41)
强化训练(42)
从考试大纲看本章考点(43)
考点聚焦(43)
第一节曲式与作品分析(43)
考点梳理(43)
一、曲式概述(43)
(一)一部曲式(43)
(二)单二部曲式(45)
(三)单三部曲式(46)
(四)较大型的曲式(48)
二、作品分析(49)
第二节歌曲创作(50)
考点梳理(50)
一、歌曲写作(50)
(一)歌词(50)
(二)音乐乐段与主题的写作(51)
(三)旋律发展手法(53)
(四)歌曲的高潮(55)
(五)前奏、间奏与尾声的创作(57)
二、钢琴即兴伴奏的编配(58)
(一)钢琴即兴伴奏概述(58)
(二)伴奏音型的选配(59)
(三)钢琴即兴伴奏编配方法(60)
强化训练(61)
从考试大纲看本章考点(63)
考点聚焦(63)
第一节中国音乐史(63)
考点梳理(63)
一、古代音乐(63)
(一)远古、夏商时期(63)
(二)周秦时期(64)
(三)两汉三国时期(65)
(四)两晋、南北朝时期(66)
(五)隋、唐、五代时期(66)
(六)宋、元时期(67)
(七)明、清时期(68)
二、近现代音乐(19世纪末至20世纪初)(70)
(一)传统音乐的新发展(70)
(二)学堂乐歌(71)
三、近现代音乐(20世纪20年代)(71)
(一)音乐理论(71)
(二)萧友梅、赵元任、黎锦晖的音乐创作(71)
(三)刘天华及其代表作品(72)
四、近现代音乐(20世纪30年代)(73)
(一)音乐教育的发展(73)
(二)左翼音乐运动(73)
(三)黄自及其代表作品(73)
(四)聂耳及其代表作品(73)
(五)冼星海及其代表作品(74)
(六)贺绿汀、马思聪的音乐创作(74)
(七)其他有影响的音乐家及其创作(75)
五、近现代音乐(20世纪40年代)(75)
(一)国统区的音乐创作(75)
(二)解放区的音乐创作(75)
(三)秧歌剧及歌剧的发展(75)
六、当代音乐(1949—1965年)(76)
(一)民间音乐的发展(76)
(二)声乐创作(76)
(三)器乐创作(77)
(四)歌剧、歌舞剧、舞剧创作(77)
七、当代音乐(1966—1976年)(78)
(一)语录歌与样板戏(78)
(二)战地新歌(78)
(三)器乐创作(78)
八、当代音乐(1976—2000年)(78)
(一)声乐创作(78)
(二)通俗音乐(78)
(三)器乐创作(79)
(四)新潮音乐(79)
(五)歌剧、音乐剧、舞剧创作(79)
第二节西方音乐史(80)
考点梳理(80)
一、古代与中世纪音乐(公元前12世纪之前——公元1460年)(80)
(一)古代音乐(80)
(二)中世纪音乐(81)
二、文艺复兴时期的音乐(公元1430年前后——1600年前后)(82)
(一)“文艺复兴”一词的含义及时间划分(82)
(二)文艺复兴时期复调音乐的发展(82)
(三)马丁·路德的宗教音乐改革(82)
(四)文艺复兴时期重要的乐器(82)
三、巴洛克音乐(16世纪末——18世纪中叶)(82)
(一)蒙特威尔第及艺术成就(82)
(二)A.斯卡拉蒂与他对歌剧的贡献(83)
(三)巴赫及其作品(83)
(四)亨德尔及音乐的特征(83)
四、古典主义音乐(18世纪下半叶——19世纪20、30年代)(83)
(一)格鲁克的歌剧改革(84)
(二)海顿及其作品(84)
(三)莫扎特及其作品(84)
(四)贝多芬及其作品(84)
五、浪漫主义音乐(19世纪20、30年代——20世纪初)(85)
(一)浪漫主义时间界定及音乐特点(85)
(二)舒伯特及其作品(86)
(三)门德尔松及其作品(86)
(四)舒曼及其作品(86)
(五)肖邦及其作品(87)
(六)李斯特及其作品(87)
(七)柏辽兹及其作品(87)
(八)勃拉姆斯及其作品(87)
(九)约翰·施特劳斯父子及其作品(87)
(十)法国歌剧(88)
(十一)意大利歌剧(88)
(十二)德国歌剧(88)
六、民族乐派(88)
(一)俄罗斯(89)
(二)捷克(89)
(三)挪威和芬兰(90)
七、印象主义音乐(19世纪80、90年代——20世纪初)(90)
(一)德彪西(90)
(二)拉威尔(90)
八、现代音乐(20世纪)(91)
(一)表现主义音乐(91)
(二)新古典主义音乐(91)
(三)民族主义音乐(91)
(四)微分音音乐和噪音音乐(92)
(五)序列音乐和偶然音乐(92)
(六)电子音乐(92)
(七)爵士音乐(93)
第三节中国民族民间音乐(93)
考点梳理(93)
一、我国民间音乐概述(93)
二、民间歌曲(93)
(一)汉族民歌(94)
(二)号子(94)
(三)山歌(94)
(四)小调(94)
(五)少数民族民歌的代表种类(94)
三、民间舞蹈音乐(95)
(一)民间舞蹈音乐的代表种类(96)
(二)少数民族民间歌舞和乐舞的代表种类(96)
四、说唱音乐(96)
五、戏曲音乐(97)
六、民间器乐(99)
(一)独奏音乐(99)
(二)合奏音乐(100)
第四节世界民族民间音乐(101)
考点梳理(101)
一、亚洲音乐(101)
(一)日本(101)
(二)朝鲜(102)
(三)印度尼西亚(102)
(四)印度(103)
二、非洲音乐(104)
(一)节奏(104)
(二)歌舞(104)
(三)乐器(104)
三、拉丁美洲音乐(105)
(一)阿根廷探戈(105)
(二)秘鲁圆舞曲(105)
(三)巴西桑巴(105)
(四)墨西哥松(105)
(五)古巴哈巴涅拉(106)
四、欧洲音乐(106)
(一)西班牙弗拉门戈(106)
(二)葡萄牙法多(106)
(三)爱尔兰踢踏舞(106)
(四)苏格兰风笛(107)
强化训练(107)
从考试大纲看本章考点(109)
考点聚焦(109)
第一节中国音乐名曲赏析(109)
考点梳理(109)
一、中国古代音乐名曲赏析(109)
(一)声乐作品(109)
(二)器乐作品(110)
二、中国近现代音乐名曲赏析(110)
(一)声乐作品(110)
(二)器乐作品(113)
(三)歌剧作品(114)
三、中国当代音乐名曲赏析(114)
(一)声乐作品(114)
(二)器乐作品(117)
(三)歌剧舞剧作品(118)
第二节西方音乐名曲赏析(120)
考点梳理(120)
一、巴洛克时期音乐名曲赏析(120)
二、古典主义时期音乐名曲赏析(121)
三、浪漫主义时期音乐名曲赏析(121)
四、民族乐派音乐名曲赏析(123)
五、印象主义音乐名曲欣赏(124)
六、现代音乐名曲欣赏(124)
第三节世界民族民间名曲赏析(125)
考点梳理(125)
一、亚洲民族民间名曲赏析(125)
二、非洲民族民间名曲赏析(126)
三、拉丁美洲民族民间名曲赏析(126)
四、欧洲民族民间名曲赏析(126)
强化训练(127)
从考试大纲看本章考点(128)
考点聚焦(128)
第一节声乐基本知识(128)
考点梳理(128)
一、人声的分类与特点(128)
二、声乐不同唱法的特征(129)
(一)美声唱法(129)
(二)民族唱法(129)
(三)通俗唱法(130)
(四)原生态唱法(130)
第二节歌唱教学法(130)
考点梳理(130)
一、歌唱教学的原则与方法(130)
(一)歌唱教学的原则(131)
(二)歌唱教学的方法(131)
二、歌唱教学应注意的问题(132)
(一)演唱实践与技能练习结合(132)
(二)培养学生的自信心(132)
(三)启发学生有感情地歌唱(133)
(四)注意学生的嗓音保护(133)
第三节合唱与指挥(134)
考点梳理(134)
一、合唱的类别(134)
(一)合唱的组织及种类(134)
(二)合唱的形式(135)
二、合唱的声部(135)
(一)女高音声部(Soprano,简写为S)(135)
(二)女低音声部(Alto,简写为A)(136)
(三)男高音声部(Tenor,简写为T)(136)
(四)男低音声部(Bass,简写为B)(136)
三、合唱的队形(136)
(一)基本队形(136)
(二)变化队形(136)
四、合唱的训练(138)
(一)姿势(138)
(二)呼吸(138)
(三)发声(138)
(四)咬字吐字(138)
五、合唱的排练(139)
(一)制定排练计划(139)
(二)排练作品(139)
(三)艺术处理(139)
六、指挥的作用与任务(140)
(一)指挥的作用(140)
(二)指挥的任务(140)
七、指挥的要求(140)
(一)素质要求(140)
(二)技术要求(140)
(三)指挥的姿势与表情(141)
(四)指挥的双手分工(141)
(五)指挥的基本图式(141)
(六)起拍与收拍(142)
(七)指挥动作设计与练习(143)
强化训练(143)
从考试大纲看本章考点(144)
考点聚焦(144)
第一节音乐与相关艺术(144)
考点梳理(144)
一、音乐与舞蹈(144)
(一)舞蹈与音乐(144)
(二)舞蹈与音乐的结合(145)
(三)音乐对舞蹈的作用(145)
(四)舞蹈的基本特征(146)
二、音乐与戏剧(146)
(一)戏剧种类(146)
(二)戏剧的基本特征(150)
第二节音乐与相关学科(151)
考点梳理(151)
一、音乐美学基础(151)
(一)音乐美的范畴(151)
(二)音乐美的本质(153)
(三)音乐美的特征(153)
二、音乐心理学(153)
(一)音乐心理学概述(153)
(二)近代音乐心理学研究的内容和成果(154)
强化训练(156)
从考试大纲看本章考点(158)
考点聚焦(158)
第一节音乐课程概述(158)
考点梳理(158)
一、音乐课程(158)
(一)音乐课程概述(158)
(二)音乐新课程的特点(159)
二、音乐课堂教学的艺术价值(160)
(一)陶冶情操(160)
(二)知识转化(160)
(三)愉悦气氛(161)
(四)协调整合(161)
(五)文化拓展(162)
三、音乐课堂教学的类型和结构(162)
(一)音乐课堂教学的类型(162)
(二)音乐课堂教学的结构(162)
第二节音乐课程标准(163)
考点梳理(163)
一、高中音乐课程的性质(163)
二、高中音乐课程的基本理念解读(164)
(一)确立“以音乐审美为核心”的依据(164)
(二)进行音乐审美教育的途径(164)
(三)“培养兴趣爱好”的目的(164)
(四)对普及与提高的理解(165)
(五)“重视音乐实践,增强创造意识”的涵义(165)
(六)在高中音乐课程中体现“弘扬民族音乐,理解多元文化”的意义(166)
三、高中音乐课程目标(166)
四、高中音乐课程内容(166)
(一)音乐鉴赏(166)
(二)歌唱(167)
(三)演奏(167)
(四)创作(167)
(五)音乐与舞蹈(167)
(六)音乐与戏剧表演(168)
五、高中音乐课程实施建议(168)
强化训练(170)
从考试大纲看本章考点(171)
考点聚焦(171)
第一节音乐教学目标(171)
考点梳理(171)
一、音乐教学目标概述(171)
二、音乐教学目标分类(171)
(一)情感态度和价值观(172)
(二)过程与方法(172)
(三)知识与技能(172)
三、确立音乐教学目标的原则(172)
四、确立音乐教学目标的前提——熟悉教学对象(173)
(一)高中生的整体音乐学情分析(173)
(二)高中生的具体音乐学情分析(174)
五、音乐教学目标的表述要求(175)
(一)音乐教学目标表述的基本方式(175)
(二)音乐教学目标表述的基本要求(176)
第二节音乐教学重点与难点(177)
考点梳理(177)
一、音乐教学重点(177)
(一)音乐教学重点的确定(177)
(二)突出教学重点的方法(177)
二、音乐教学难点(178)
(一)音乐教学难点的确定(178)
(二)教学难点突破和化解的方法(178)
强化训练(179)
从考试大纲看本章考点(180)
考点聚焦(180)
第一节教学原则(180)
考点梳理(180)
一、愉悦性原则(180)
二、情感性原则(181)
三、实践性原则(182)
四、形象性原则(183)
五、音乐性原则(185)
六、创造性原则(185)
第二节教学方法(187)
考点梳理(187)
一、音乐教学方法简述(187)
(一)体验性音乐教学法(187)
(二)比较音乐教学法(187)
(三)探究性音乐教学法(187)
(四)合作性音乐教学法(187)
二、国外音乐教学法(188)
(一)达尔克罗兹教学法(188)
(二)奥尔夫教学法(188)
(三)柯达伊教学法(188)
(四)美国综合音乐教学法(188)
(五)前苏联卡巴列夫斯基和他的教学大纲(189)
(六)铃木的才能教育思想(189)
(七)伊迪丝·科尔曼的儿童创造性音乐教育实验(189)
(八)世界音乐教育之父——爱德温·戈登(189)
强化训练(189)
从考试大纲看本章考点(191)
考点聚焦(191)
第一节音乐教学过程概述(191)
考点梳理(191)
一、音乐教学过程(191)
二、音乐教学过程表述包含四种要素(192)
三、音乐教学过程表述应注意的问题(192)
第二节音乐教学基本模式探析(192)
考点梳理(192)
一、自主吸收(193)
二、发现探究(194)
三、讨论交互(195)
四、合作共进(196)
五、开放生成(197)
第三节音乐教学过程设计的基本结构(198)
考点梳理(198)
一、起始阶段(198)
二、展开阶段(199)
三、形成阶段(199)
四、结束阶段(199)
强化训练(200)
从考试大纲看本章考点(202)
考点聚焦(202)
第一节音乐教学组织(202)
考点梳理(202)
一、导课环节的组织(202)
(一)导课的组织原则(202)
(二)导课的组织形式(203)
二、内容环节的组织(204)
(一)教师情感的倾注(204)
(二)课堂有序的引导(204)
(三)妙趣横生的活动(204)
(四)形象直观的演示(204)
三、结课环节的组织(204)
(一)精心小结,留有余兴(204)
(二)做好铺垫,承前启后(205)
第二节音乐教学常规(205)
考点梳理(205)
一、音乐课前课后常规(205)
二、音乐课堂常规(205)
从考试大纲看本章考点(206)
考点聚焦(206)
第一节创设音乐教学情境(206)
考点梳理(206)
一、语言创设情境(206)
二、光线创设情境(207)
三、美术创设情境(207)
四、音源创设情境(208)
第二节重视音乐情感体验(208)
考点梳理(208)
一、重视体验的独特性(208)
二、重视体验的过程性(209)
第三节关注相互合作探究(210)
考点梳理(210)
一、关注合作(210)
(一)建立新型的师生“合作伙伴”关系(210)
(二)加强学生间的相互合作(210)
(三)提倡教师间的合作(210)
(四)促进教育与环境之间的合作(211)
二、关注探究(211)
(一)探究性学习的形式(212)
(二)探究性教学的方法步骤(213)
第四节加强学科综合实践(213)
考点梳理(213)
一、关注学科综合(213)
二、音乐课学科综合的类型(214)
(一)以音乐学科为主体的综合(214)
(二)以音乐学科为切入点的综合(216)
(三)以学生成长为基点的综合(218)
第五节强调比较鉴别(219)
考点梳理(219)
一、音乐比较的特点(219)
二、音乐比较的方法(219)
强化训练(221)
从考试大纲看本章考点(222)
考点聚焦(222)
第一节有效调控音乐教学事件(222)
考点梳理(222)
一、音乐教学事件概述(222)
二、音乐教学事件的类型(223)
(一)教学环境突发事件(223)
(二)教学气氛突发事件(223)
(三)教学设备突发事件(223)
(四)教学活动突发事件(224)
三、处理教学事件与音乐教学的关系(224)
(一)突发事件与应变能力(224)
(二)突发事件与创新意识(225)
(三)突发事件与师生关系(225)
四、音乐教学事件应对策略(226)
(一)热处理(226)
(二)冷处理(226)
(三)温处理(226)
第二节音乐教学的生成(226)
考点梳理(226)
一、音乐教学生成简述(226)
二、音乐教学生成的实施策略(227)
(一)课前设计给教学生成留下足够的空间(227)
(二)营造宽松愉悦氛围,提供生成土壤(227)
(三)课中生成,与学生共建“互动网”(227)
强化训练(229)
从考试大纲看本章考点(230)
考点聚焦(230)
第一节现代教育技术的基本界定(230)
考点梳理(230)
一、教育技术的概念描述(230)
二、现代教育技术在音乐教学中的作用(230)
(一)增加教学的情趣性,激发学生学习兴趣(231)
(二)增大教学的信息量,开拓学生音乐文化视野(231)
(三)促进音乐教学改革,提高音乐教学效率(231)
三、现代音乐教育技术的类型(231)
(一)光学视觉设施(232)
(二)现代电脑多媒体设施(232)
第二节现代教育技术的应用策略(233)
考点梳理(233)
一、端正态度(233)
(一)充分认识各种教学技术手段的性能,正确使用媒体手段(233)
(二)正确把握音乐课堂教学目标,有效服务课堂音乐教学(233)
二、准确操作(234)
(一)合理使用教学技术手段,充分进行“美”的教育(234)
(二)适当应用教学技术手段,为音乐课堂增光添彩(234)
三、技术选择(234)
(一)根据音乐课堂教学实际需要,采用有效的教学媒体(234)
(二)根据地域音乐教学条件,因地制宜合理使用现代音乐教学技术(234)
第三节应用多媒体教学应注意的若干问题(235)
考点梳理(235)
一、对多媒体教学热的冷思考(235)
(一)正确处理多媒体教学中内容与形式的关系(235)
(二)正确处理多媒体教学中教师与电脑的关系(236)
(三)正确处理多媒体教学中投影与手写板书的关系(236)
二、现代教育技术在音乐教学中应遵循的原则(236)
(一)科学性原则(236)
(二)辅助性原则(236)
(三)简约性原则(237)
三、合理、有效地使用现代教育技术应用策略(237)
(一)发挥教学媒体的多媒体特性,优化教学(237)
(二)发挥教学媒体的网络特性,整合教学(237)
(三)发挥教学媒体的实用特性,服务教学(238)
强化训练(238)
从考试大纲看本章考点(240)
考点聚焦(240)
第一节音乐教学评价概述(240)
考点梳理(240)
一、音乐教学评价的产生(240)
(一)提前预见性(240)
(二)量化分解性(241)
(三)片面单一性(241)
(四)静态终结性(241)
二、音乐教学评价的意义(242)
(一)促进教师更新教学观念,有效指导教学行为(242)
(二)有利于促进学生更好地发展(242)
(三)为当前音乐课程改革提供支持(242)
(四)对相关领域的研究进行有益补充(242)
第二节音乐教学评价的发展趋势(243)
考点梳理(243)
一、强调创造适合并促进学生发展的教学环境(243)
二、从重视结果评价向重视过程评价发展(243)
三、评价主体由一元向多元发展,评价对象由被动等待向主动参与发展(243)
四、评价方法由单一向综合发展(243)
(一)审美教育思想(244)
(二)主体教育思想(244)
(三)创造教育思想(244)
(四)综合教育思想(244)
(五)人文教育思想(244)
第三节音乐教学评价的原则(245)
考点梳理(245)
一、科学性原则与导向性原则(245)
二、可操作性原则与整体性原则(245)
从考试大纲看本章考点(246)
考点聚焦(246)
第一节音乐教学评价的依据(246)
考点梳理(246)
一、依据教育方针(246)
二、依据音乐课程标准(246)
三、依据学生的身心特点(247)
第二节音乐教学评价的内容和要求(247)
考点梳理(247)
一、明确教学的目标和任务(247)
二、内容安排(247)
三、教学的方法和手段(247)
四、试卷质量的评价(248)
(一)信度(可靠性)(249)
(二)效度(有效性)(249)
(三)难度(难易性)(249)
(四)区分度(鉴别性)(250)
第三节音乐教学评价的方法(250)
考点梳理(250)
一、形成性评价与终结性评价相结合(251)
二、定性评价与定量评价相结合(251)
三、自评、互评及他评相结合(251)
四、评价对象的研究与交流(251)
强化训练(251)
从考试大纲看本章考点(257)
考点聚焦(257)
第一节教学反思的意义(257)
考点梳理(257)
一、教学反思的概念(257)
二、教学反思的作用(257)
第二节教学反思的特征(258)
考点梳理(258)
一、教学反思的特征(258)
(一)实践性(258)
(二)个体性(258)
(三)主动性(258)
(四)过程性(259)
二、教学反思从其定义来看的基本特征(259)
(一)立足教学实际,创造性地解决问题(259)
(二)两个“学会”加速师生共同发展(259)
(三)在探索中提升教学实践合理性(259)
第三节音乐教学反思实施案例(259)
考点梳理(259)
一、课后反思(259)
二、课中反思(260)
三、即时反思(261)
四、持续反思(261)
五、合作反思(262)
附录(263)
2014年全国教师资格证统考笔试面授辅导课程(268)
2014年全国教师资格证统考面试面授辅导课程(270)
中公教育·全国分校一览表(272)
点击展开
点击收起
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价