作者刘丹
出版社北京师范大学出版社
出版时间2017-12
版次1
装帧其他
货号7-46
上书时间2024-12-25
商品详情
- 品相描述:八五品
-
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图书标准信息
-
作者
刘丹
-
出版社
北京师范大学出版社
-
出版时间
2017-12
-
版次
1
-
ISBN
9787303226436
-
定价
39.80元
-
装帧
其他
-
开本
16开
-
纸张
胶版纸
-
页数
235页
- 【内容简介】
-
本书是全国大中专院校(侧重文科专业)“互联网 创业”系列教材之一。《互联网 文化创意创业》以互联网为背景,聚焦文化产业创业理论与实践。全书以文创产业链为逻辑主线,从内容创意,产品生产,营销传播,衍生增值,知识产权,金融服务模块分析文创产业本质与创业逻辑。案例涉及音乐艺术,电视电影,体育竞技,游戏动漫,文化旅游,文化传承创业领域。每章附有至少2个原创案例分析与思考,每章节后有思考题,书中突出标记核心知识点,并附以启发式案例,引导学生自主性学习,启发学生积极思维,提高学生创新与创业能力。
通过文创产业创业经验与规律的提炼与总结,大量一手原创案例的导入,本书将为文创行业的创业者提供有益的帮助,并成为互联网 文创的首本创业教材。本书适合作为全国大中专院校本科、研究生、MBA教材,及创业指导老师辅导用书。
配套资源:
1.
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教学大纲
3.
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4.
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5.
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6.
创业问答
- 【作者简介】
-
刘丹,北京邮电大学经济管理学院副教授,中国人民大学商学院管理学博士,技术经济与管理专业,研究领域主要集中创新与创业管理理论与实践研究,尤其关注互联网创业活动。
- 【目录】
-
第1章 导论1
【本章导读】
【教学目标】
【开篇案例】 新片场——下一代的传媒公司
1.1 文化创意产业的概念
【案例1-1】 我国文化产业资金流入量逼近4 000亿元
1.2 文化创意产业的特点
【案例1-2】 “互联网 ”文创产业演绎中国故事
1.3 我国文化创意产业的产业环境
1.4 大学生文化创意创业的机遇
【章尾案例】 城市传奇——再战十年
第2章 文化创意产业的IP管理
【本章导读】
【教学目标】
【开篇案例】 麦片网——让版权保护触手可及
2.1 IP的定义与内涵
2.2 IP发展现状
【案例2-1】 中国没有“深夜食堂”
【案例2-2】 知识付费IP或成必然
2.3 IP在文创产业中的作用与价值
【案例2-3】 萌扎——卡通形象IP萌工厂
2.4 IP评价模型36
【案例2-4】 《校花的贴身高手》集五力于一体
2.5 文创项目中的IP战略
【案例2-5】 BAT网络文学产业链
2.6 IP保护与管理
【章尾案例】 SIP《倚天屠龙记》字字千金
第3章 文化创意产业的金融服务
【本章导读】
【教学目标】
【开篇案例】 HIHEY的光荣与梦想
3.1 金融对文化创意产业发展的作用
【案例3-1】 军装照——技术支撑爆款
【案例3-2】 《战狼2》票房豪赌
【案例3-3】 电竞行业的产业链
3.2 文化创意产业的融资困境
【案例3-4】 艺术无价?
3.3 文化创意产业融资解困
【案例3-5】 《集结号》吹响商业银行的集结号
【案例3-6】 从《大鱼海棠》看众筹电影如何突围
【案例3-7】 2017年7月:文娱创业股权融资排行榜(A 榜)
【案例3-8】 “互联网 金融 文化”
【章尾案例】 复合资本:能力越大,责任越大
第4章 商业模式
【本章导读】
【教学目标】
【开篇案例】 SG音乐——中国公播音乐的“精灵”
4.1 商业模式的概念与内涵
4.2 文化创意产业的盈利方式
【案例4-1】 此“分答”非彼“芬达”
【案例4-2】 卖辣酱的爱情鸟
【案例4-3】 “新世相”90分钟入账40万元
【案例4-4】 软文也能挣大钱
【案例4-5】 游戏界的“支付宝”
4.3 文化创意产业的典型商业模式
【案例4-6】 奔跑吧,兄弟!
【案例4-7】 独立音乐人盛行的背后
【章尾案例】 音频行业的弄潮儿
第5章 文化创意产业链
【本章导读】
【教学目标】
【开篇案例】 生来优秀的音乐,将从“果酱”走向世界
5.1 概念与内涵
【案例5-1】 迪士尼价值王国
5.2文化创意产业链的基础活动
【案例5-2】 宫崎骏幕后创作的艰辛之路
【案例5-3】 创意无限,蜕变成长
【案例5-4】 “王者荣耀” “天天P图”跨界玩COS
【案例5-5】 “一条狗”如何完成票房黑马的“使命”?
【案例5-6】 在线音乐用户画像
5.3 互联网对文化创意产业的影响
【案例5-7】 《纽约时报》突围
【案例5-8】 让VR创客教育走进高校
【案例5-9】 2016年中国电影市场
【案例5-10】 阿里巴巴文化娱乐集团
【案例5-11】 影视IP,新时代的营销革命
【章尾案例】 网红成功的背后
第6章 内容创意与生产
【本章导读】
【教学目标】
【开篇案例】 学艺之路与你相伴
6.1 文化创意产品的特点
6.2 文化创意人才的特点
【案例6-1】 一个宅男导演的自我修养
6.3 文化创意产品的生产方式
【案例6-2】 从“大长今”到“都教授”,韩剧生产从未改变的套路
6.4 文化创意企业的形态
【案例6-3】 宫崎骏与吉卜力
【案例6-4】 二七机车1897
6.5 “互联网 ”内容创业
【案例6-5】 最奇葩的内容说出最独特的创业
【案例6-6】 papi酱的后融资时代
【案例6-7】 从手机冲上银屏的小鸟
6.6 文化创意内容创业的类型
【案例6-8】 引爆网络文学IP
【案例6-9】 秦时明月的国漫情怀
【案例6-10】 互联网电视体育内容谁成王者
【案例6-11】 《王者荣耀》与《阴阳师》的手游霸主之争
【案例6-12】 网易云音乐
【章尾案例】 技术是内容创业的引擎
第7章 产品分发与营销
【本章导读】
【教学目标】
【开篇案例】 鹦鹉螺市——中国市集独角兽
7.1 文创产品分发
【案例7-1】 微信与星巴克联合推广
【案例7-2】 《三生三世十里桃花》火爆营销
【案例7-3】 目睹直播
【案例7-4】 手游分发“渠道”
7.2 文创产品营销
【案例7-5】 《乘风破浪》社会化营销
【案例7-6】 真人电影二次元宣传
【案例7-7】 故宫淘宝营销
【案例7-8】 Pop?up:基于大数据的个性化新闻推送
【案例7-9】 许嵩与《神武2》
【章尾案例】 《人民的名义》为什么火了?
第8章 文化创意衍生产品开发与推广
【本章导读】
【教学目标】
【开篇案例】 粉丝时代
8.1 衍生品概述
【案例8-1】 明星衍生品开发火热
【案例8-2】 《变形金刚》变形记
8.2 衍生产品开发
【案例8-3】 衍生品授权的“秘密”
【案例8-4】 迪士尼“合家欢”
【案例8-5】 唯肯娱乐——专注于3C类影视衍生品开发
【案例8-6】 问渠哪得清如许,为有源头活水来
【案例8-7】 滑稽抱枕——唯快不破
【案例8-8】 IP与市场错位
8.3 衍生品的推广模式
【章尾案例】 中国衍生品市场路漫漫
第9章 “互联网 ”传统文化
【本章导读】
【教学目标】
【开篇案例】 用戏剧的方式带给孩子们最不一样的国学课堂
9.1 传统文化的内涵
【案例9-1】 中医文化
9.2 传统文化的发展现状
【案例9-2】 日本的匠人精神
【案例9-3】 《大长今》
【案例9-4】 《百鸟朝凤》“跪”出来的票房
9.3 互联网对传统文化发展的影响
【案例9-5】 “七夕”情人节
【案例9-6】 足不出户逛故宫
【案例9-7】 “老当益壮”的文房四宝
9.4 “互联网 ”传统文化创业机会
【案例9-8】 “e飞蚁”让非遗走进千家万户
【案例9-9】 乌镇:当千年古镇遇上“互联网 ”
【案例9-10】 走进高大上的成都非遗节
【案例9-11】 非遗博物馆
【案例9-12】 “云国学”
【案例9-13】 米漫传媒的“古风”演唱会
【案例9-14】 “天天”下象棋
【案例9-15】 传统游戏进入数字图书馆
【案例9-16】 金华佗
第1章 导论1
【本章导读】
【教学目标】
【开篇案例】 新片场——下一代的传媒公司
1.1 文化创意产业的概念
【案例1-1】 我国文化产业资金流入量逼近4 000亿元
1.2 文化创意产业的特点
【案例1-2】 “互联网 ”文创产业演绎中国故事
1.3 我国文化创意产业的产业环境
1.4 大学生文化创意创业的机遇
【章尾案例】 城市传奇——再战十年
第2章 文化创意产业的IP管理
【本章导读】
【教学目标】
【开篇案例】 麦片网——让版权保护触手可及
2.1 IP的定义与内涵
2.2 IP发展现状
【案例2-1】 中国没有“深夜食堂”
【案例2-2】 知识付费IP或成必然
2.3 IP在文创产业中的作用与价值
【案例2-3】 萌扎——卡通形象IP萌工厂
2.4 IP评价模型36
【案例2-4】 《校花的贴身高手》集五力于一体
2.5 文创项目中的IP战略
【案例2-5】 BAT网络文学产业链
2.6 IP保护与管理
【章尾案例】 SIP《倚天屠龙记》字字千金
第3章 文化创意产业的金融服务
【本章导读】
【教学目标】
【开篇案例】 HIHEY的光荣与梦想
3.1 金融对文化创意产业发展的作用
【案例3-1】 军装照——技术支撑爆款
【案例3-2】 《战狼2》票房豪赌
【案例3-3】 电竞行业的产业链
3.2 文化创意产业的融资困境
【案例3-4】 艺术无价?
3.3 文化创意产业融资解困
【案例3-5】 《集结号》吹响商业银行的集结号
【案例3-6】 从《大鱼海棠》看众筹电影如何突围
【案例3-7】 2017年7月:文娱创业股权融资排行榜(A 榜)
【案例3-8】 “互联网 金融 文化”
【章尾案例】 复合资本:能力越大,责任越大
第4章 商业模式
【本章导读】
【教学目标】
【开篇案例】 SG音乐——中国公播音乐的“精灵”
4.1 商业模式的概念与内涵
4.2 文化创意产业的盈利方式
【案例4-1】 此“分答”非彼“芬达”
【案例4-2】 卖辣酱的爱情鸟
【案例4-3】 “新世相”90分钟入账40万元
【案例4-4】 软文也能挣大钱
【案例4-5】 游戏界的“支付宝”
4.3 文化创意产业的典型商业模式
【案例4-6】 奔跑吧,兄弟!
【案例4-7】 独立音乐人盛行的背后
【章尾案例】 音频行业的弄潮儿
第5章 文化创意产业链
【本章导读】
【教学目标】
【开篇案例】 生来优秀的音乐,将从“果酱”走向世界
5.1 概念与内涵
【案例5-1】 迪士尼价值王国
5.2文化创意产业链的基础活动
【案例5-2】 宫崎骏幕后创作的艰辛之路
【案例5-3】 创意无限,蜕变成长
【案例5-4】 “王者荣耀” “天天P图”跨界玩COS
【案例5-5】 “一条狗”如何完成票房黑马的“使命”?
【案例5-6】 在线音乐用户画像
5.3 互联网对文化创意产业的影响
【案例5-7】 《纽约时报》突围
【案例5-8】 让VR创客教育走进高校
【案例5-9】 2016年中国电影市场
【案例5-10】 阿里巴巴文化娱乐集团
【案例5-11】 影视IP,新时代的营销革命
【章尾案例】 网红成功的背后
第6章 内容创意与生产
【本章导读】
【教学目标】
【开篇案例】 学艺之路与你相伴
6.1 文化创意产品的特点
6.2 文化创意人才的特点
【案例6-1】 一个宅男导演的自我修养
6.3 文化创意产品的生产方式
【案例6-2】 从“大长今”到“都教授”,韩剧生产从未改变的套路
6.4 文化创意企业的形态
【案例6-3】 宫崎骏与吉卜力
【案例6-4】 二七机车1897
6.5 “互联网 ”内容创业
【案例6-5】 最奇葩的内容说出最独特的创业
【案例6-6】 papi酱的后融资时代
【案例6-7】 从手机冲上银屏的小鸟
6.6 文化创意内容创业的类型
【案例6-8】 引爆网络文学IP
【案例6-9】 秦时明月的国漫情怀
【案例6-10】 互联网电视体育内容谁成王者
【案例6-11】 《王者荣耀》与《阴阳师》的手游霸主之争
【案例6-12】 网易云音乐
【章尾案例】 技术是内容创业的引擎
第7章 产品分发与营销
【本章导读】
【教学目标】
【开篇案例】 鹦鹉螺市——中国市集独角兽
7.1 文创产品分发
【案例7-1】 微信与星巴克联合推广
【案例7-2】 《三生三世十里桃花》火爆营销
【案例7-3】 目睹直播
【案例7-4】 手游分发“渠道”
7.2 文创产品营销
【案例7-5】 《乘风破浪》社会化营销
【案例7-6】 真人电影二次元宣传
【案例7-7】 故宫淘宝营销
【案例7-8】 Pop?up:基于大数据的个性化新闻推送
【案例7-9】 许嵩与《神武2》
【章尾案例】 《人民的名义》为什么火了?
第8章 文化创意衍生产品开发与推广
【本章导读】
【教学目标】
【开篇案例】 粉丝时代
8.1 衍生品概述
【案例8-1】 明星衍生品开发火热
【案例8-2】 《变形金刚》变形记
8.2 衍生产品开发
【案例8-3】 衍生品授权的“秘密”
【案例8-4】 迪士尼“合家欢”
【案例8-5】 唯肯娱乐——专注于3C类影视衍生品开发
【案例8-6】 问渠哪得清如许,为有源头活水来
【案例8-7】 滑稽抱枕——唯快不破
【案例8-8】 IP与市场错位
8.3 衍生品的推广模式
【章尾案例】 中国衍生品市场路漫漫
第9章 “互联网 ”传统文化
【本章导读】
【教学目标】
【开篇案例】 用戏剧的方式带给孩子们最不一样的国学课堂
9.1 传统文化的内涵
【案例9-1】 中医文化
9.2 传统文化的发展现状
【案例9-2】 日本的匠人精神
【案例9-3】 《大长今》
【案例9-4】 《百鸟朝凤》“跪”出来的票房
9.3 互联网对传统文化发展的影响
【案例9-5】 “七夕”情人节
【案例9-6】 足不出户逛故宫
【案例9-7】 “老当益壮”的文房四宝
9.4 “互联网 ”传统文化创业机会
【案例9-8】 “e飞蚁”让非遗走进千家万户
【案例9-9】 乌镇:当千年古镇遇上“互联网 ”
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【案例9-17】 中医也娱乐
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