自营 陶文鹏签名+钤印+限量毛边本《苏轼诗词艺术十讲》（一版一印）

编辑推荐

1.从诗词、艺术切入，聚焦苏轼的诗画理论与自然观

2.探索绝世全才苏轼所开创的深邃精妙的艺术境界

3.复旦大学文科特聘资深教授，中国苏轼研究学会名誉会长王水照作序

内容简介

本书从诗词、艺术切入，聚焦苏轼的诗画理论与自然观，并结合苏轼的人生经历、思想感情、创作心态与文艺见解加以分析，探索苏轼所开创的深邃精妙的艺术境界。

本书内容分为苏轼的“诗画同异说”、论苏轼的自然诗观、苏轼论艺术风格、谈苏轼的题画诗、论苏轼诗中的自然山水动态美，以及苏轼山水诗的谐趣、奇趣和理趣等十讲。 

作者简介

陶文鹏，1941年生，广西南宁人。1964年毕业于北京大学中文系，1981年毕业于中国社会科学院研究生院，获文学硕士学位。曾任中国社会科学院文学所研究员，博士生导师，《文学遗产》杂志主编，中国宋代文学学会副会长。著有《宋代诗人论》《唐宋诗词艺术研究》《稼轩词艺术探胜》等。主编《宋诗精华》《中国古代山水诗史》两宋士大夫文学研究》等。

目　　录

序（2001年版）  王水照

第一讲  论苏轼的“诗画同异说”

第二讲  论苏轼的自然诗观

第三讲  苏轼论艺术风格    

第四讲  谈苏轼的题画诗

第五讲  论苏轼诗中的自然山水动态美

第六讲  苏轼山水诗的谐趣、奇趣和理趣

第七讲  苏轼山水诗的水墨写意画情趣

第八讲  论苏轼诗塑造人物形象的艺术

第九讲  论东坡词写景造境的艺术

第十讲  论东坡哲理词

第一讲

论苏轼的“诗画同异说”

关于诗和画的关系，它们有哪些共同点和各自的特殊性，这是美学及文艺理论的重要问题之一。在西方，从古希腊时代起，就有对于诗画关系的论述；以后，这一问题一直引起历代美学家和文艺理论家浓厚的兴趣。在我国古代文艺理论遗产的宝库中，对于诗画关系的考察，也积累了丰富、珍贵的资料。认真发掘、整理和研究这笔遗产，不仅有利于提高当代诗歌和绘画的创作水平，而且更是建设具有中国特色的马克思主义文艺理论之必需。从这个目的出发，本文想就北宋最卓越的文学艺术家苏轼对于诗和画关系的论说，作一些探讨。

为了认识苏轼的“诗画同异说”的来源及其历史地位，有必要简略叙述在苏轼以前，我国古代文艺理论对于诗画关系认识的发展情况。

在我国，诗和画这两种艺术早就发生了关系。战国时期，伟大的诗人屈原的四言长诗《天问》，据王逸《楚辞章句》卷三考证，就是一首观画题壁诗。诗中吟咏的许多神话传说和古史故事，就是根据壁画上的艺术形象描述的。汉代王延  寿的《鲁灵光殿赋》，也用诗一样的语言，描写出宫殿壁画生动丰富的景物形象。

魏晋以后，山水画摆脱了作为人物画背景的从属地位，获得了独立。晋宋之间，文人们在诗中写山水，画里绘山水，就是书信往来也铺陈山水。山水诗的勃兴，使诗和画脉络相通，互相吸收。这时，出现了山水画的开山祖师顾恺之和山水诗人谢灵运。顾曾把曹植的《洛神赋》绘成图画。他同兰亭赋诗的诗人集团经常来往，诗画互答。而谢灵运也是一位画家。诗画关系的密切，便引起诗人和画家对于诗画共同和不同的艺术特点的探索和总结。顾恺之曾说：“画手挥五弦易，目送飞鸿难。”（《世说新语·巧艺》）从艺术实践中体会绘画描摹人物一个动作比较容易，却难于展示人物持续进行的动作和丰富复杂的内心世界。西晋作家陆机说：“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香”，“宣物莫大于言，存形莫善于画”（ 张彦远《历代名画记》卷一《叙画之源流》引）。他不仅把诗和画作对照比较，而且明确地指出诗歌长于言志，绘画善于造型。这是关于诗画关系最早的考察。