自营 台湾东大版 叶维廉《與當代藝術家的對話》（漆布精装；彩插版）1987年12月版，自然旧

本书定价622台币

葉維廉素以詩名、翻譯、文學理論、美學、比較詩學見稱,對比較文學與傳統文化研究方法的思索與發掘,有相當的建樹,專門著作有三十餘種。據葉氏謙稱,由於五、六十年代間曾與中國現代畫家們共同推動現代文學與藝術運動， 在創作經驗上，在美學問題與策略的思考上，有不少共通、類通的地方，又葉氏涉獵現代美學時，在詩、畫、小說，和其他藝術間來往閱讀、印證，並在教學和研究上經常要在中西哲學、歷史、美學間進出，意圖尋出一些可以析解 一般美學行為的據點。畫家可藉此作文化的反思，讀者可藉此找到欣賞的印認中國現代畫的途徑。

葉維廉

葉維廉是活躍在亞美兩洲臺港大陸三地的雙語詩人，翻譯家，詩學美學理論家，對比較文學、比較詩學有突破性的貢獻。1937年生於廣東中山，先後畢業於臺大外文系、師大英語研究所，並獲艾荷華大學美學碩士及普林斯頓大學 比較文學博士。

一九七九年名列十大傑出詩人。一九七○、七四年二度客座臺大外文系，並協助建立比較文學博士班。一九八○～一九八二年任香港中文大學英文系首席客座講座教授。並協助該校設立比較文學研究所；且數度接受北京社會科學院、中國作家協會、北京大學、復旦大學等校邀請講授比較文學、近代文學理論、現代文學等課程，更因心繫母校與臺灣，多次受邀回臺講學。二○○五年十月獲加州大學授予卓越教授榮譽。一九八六年於清華大學講授「傳釋行為」與「中國詩學」。現任加州大學聖地雅谷校區比較文學系教授。

早期詩作〈賦格〉、〈降臨〉及〈荒原〉（翻譯）等曾對香港和臺灣的中生代發生過不少的影響，在臺灣讀書時為《現代文學》及《創世紀》成員，以現代詩及現代詩論崛起，並數度獲獎，包括教育部文學獎及入選十大傑出詩人。

葉氏興趣多元，他的獨特處是他透過跨文化的角度長期創作詩與批評詩。在中文詩裡，他試圖溶合三四十年代的遺產，西方自象徵主義以來的表現策略和傳統中國詩獨有的呈現方式；在英文詩裡，他創造了一種可以兼容中西視野的靈活語法。他的理論和批評，尤其是比較文學理論和比較詩學，提出了破解單一文化理論設限的方針，打開中西文化互照互省的開放性的對話。他的中翻英著作，提供一種自由浮動的視覺，使西方詩人反思及重新調整他們的某些表現策略；他的英翻中著作，則對新詩的視野和技巧有新的開拓。

出版中英文著作五十餘種，含括：

詩集：《葉維廉五十年詩選》（上）（下）、《賦格》、《愁渡》、《醒之邊緣》等。

論集：《解讀現代後現代》、《道家美學與西方文化》、《與當代藝術家的對話》、Ezra Pound’s Cathay、Diffusion of Distances: Dialogues between Chinese and Western Poetics等。

譯作：《荒原》、《眾樹歌唱：歐洲與拉丁美洲現代詩選譯》、Modern Chinese Poetry: 20 Poets from the Republic of China, 1955-1965、Lyrics from Shelters: Modern Chinese Poetry, 1930-1950、Hiding the Universe: Poems of Wang Wei、Chinese Poetry: Major Modes and Genres等。

散文：《尋索：藝術與人生》、《幽悠細味普羅旺斯》與《紅葉的追尋》等。

童詩：《網一把星》、《樹媽媽》等。

中國現代畫的生成
　──與當代藝術家的對話
返虛入渾，積健為雄
　──與趙無極談他的抽象畫
物眼呈千意，意眼入萬真
　──與陳其寬談他畫中的攝景
予欲無言
　──蕭勤對空無的冥思
王無邪畫中的傳統與現代的交匯與蛻變恍惚見形象，縱橫是天機
　──與莊哲談畫象之生成
與虛實推移，與素材佈奕
　──劉國松的抽象水墨畫
向民間藝術吸取中國的現代
　──與吳昊印證他刻印的畫景
意識識物物識意
　──與何懷碩談造境
投入日常事物莊嚴的存在裏
　──與陳建中談物象的顯現

前　言

這一系列文字的構想，可以溯源到十年前左右和幾位現代中國畫家偶然的談話。他們說：中國現代畫發展了這些年，已經有了確切的個人面貌與風格，對西方和傳統的揉合問題做過一番思索，但一直都沒有一本類似中國現代畫史的書，來把發展的來龍去脈、美學理論據點與根源、各家風格的生成衍化以及社會文化環境等做一個評價與論定。這樣一本書，如果是圖文並茂的，不但可以給入門的年輕畫家做一個借鏡或做一個反省；這一本書說不定還可以出英文本，讓世界人知道在現代化的進程中，在中國特有的歷史時空下，產生了什麼樣不同面貌的現代藝術，和扮演了什麼樣的一個角色。

但這樣一本書談何容易。第一，這個人最好是讀比較藝術史而對現代各前衛藝術有所專長的。第二，這個人應該經常進出於展覽場所，和這些畫家保持著一種諍友的密切關係，而且要十年如一日地把畫家們的言論，展出後的評論與爭辯，他們衍變的過程，有時還包括個人衝突，都要一一記下。第三，更難的是，有許多畫家的成熟作品竟完成在外國居住的時期，分散在歐洲、美國、亞洲各地。要緊緊的追蹤，他要非常勤懇；如果無法在現場親睹，他便要時常去信，取得最詳盡的記錄。當然還有許多別的條件。但就以上三點，我就無法及格，當然是想也不敢想。我不是一個專門研究藝術的，我只是一個愛好畫的朋友，所以我當時說：這是個重大重要的工作，應該有人做，那不是我；但我可以做這本書撰寫人的「先頭部隊」，開發一些資料給後來撰寫該書的人用。那便是用對談的方式，通過當事人的口述，把當時的歷史情況和他們對藝術的看法引發出來，這樣有一個好處，「五月」可以談「五月」的，「東方」可以談「東方」的……不會被史筆一下子厚此薄彼的割切。

這話說完了，有好幾個人贊成，包括莊哲、吳昊、劉國松等。但人事的遷移，我個人教書、寫文的種種變動，就把這個計畫拋到九霄雲外。畫，我繼續的看，平日也喜歡評評點點的，大家都是朋友，也沒有什麼顧忌，但始終沒有認真的把它們寫下來。

一九八一年，為了王無邪在臺灣的首次大展，為了劉國松的一次畫展，兩人都找上我來，要我寫文章。我那時在香港中文大學當英文系的客座講座教授，忙得焦頭爛額，那有空坐下來寫這種歷史性的畫評畫論呢。折衷的辦法，便是對談了。如此竟開始了我十年前的建議。跟著我便和其他幾位畫家聯絡上，包括親身到巴黎去和趙無極、陳建中對談，這樣做了好幾次，弄下來便是這本書的結果。

這些「對談」之得以完成，得力於慈美的鼓勵和《藝術家》的編者何政廣的推動。本書的文字，除和王無邪的對談原刊於民生報之外，全部曾刊登於《藝術家》雜誌。這本原屬於藝術家出版社計畫的書，得政廣兄同意讓我另行在三民書局葉維廉專書系列下出版，在此要特別致謝。另外要致謝的，是書中的九位畫家的合作。

這本書由對談到見諸文字，在抄錄過程中幫忙最多的是慈美。而且一路上給了我很多她本行（藝術史）的意見，使得我沒有漏掉一些重要的觀點。這本書獻給她是理所當然的。

一九八六年於臺北