中国钢琴音乐创作与演奏的五度关系研究

图书标准信息

• 作者 秦川 著
• 出版社 同济大学出版社
• 出版时间 2012-12
• 版次 1
• ISBN 9787560850597
• 定价 42.00元
• 装帧 平装
• 开本 32开
• 纸张 胶版纸
• 页数 378页
• 字数 329千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　《中国钢琴音乐创作与演奏的五度关系研究》重点从技法的演变入手，从创作技法的研究带动演奏技法的研究，以期更多地将理论运用于实践。在创作技法上，西方的多声音乐形式尤其是和声手法是中国钢琴音乐创作借鉴的重点，因为钢琴所擅长的多声音乐表达和中国钢琴音乐作品中大量存在的为民族性旋律配和声的现象都说明其地位的重要性。而西方多声音乐在产生初期是以纯五度音程作为旋律的陪衬，中国现存音乐中也有大量使用四五度音程的现象，通过对西方多声音乐历史的简要回顾使我们认识到：西方多声音乐的起步和发展经历了五度向三度的演变过程，这与中国传统音乐理论中的五度相生律和作品中大量存在的四五度音程有着相似的起点，却有不同的发展历程。因此五度有可能是中西音乐风格差异和联系的纽带，它也成为《中国钢琴音乐创作与演奏的五度关系研究》所重点关注的音乐材料对象。

【作者简介】

　　秦川，男，1972年出生。同济大学艺术与传媒学院音乐系副教授，《内蒙古大学艺术学院学报》特约审稿人。长期从事钢琴教学与钢琴音乐理论研究。曾先后获得西南师范大学音乐教育学士、武汉音乐学院钢琴教学与研究专业硕士和中国艺术研究院音乐学博士学位，后在上海音乐学院博士后流动站进行音乐学科研工作，2008年出站后在同济大学工作至今。近年发表的主要成果有：《论中国音乐中的宫调游移和五度关系功能逻辑》、《在钢琴的颗粒性和歌唱性表达方式中探讨音乐艺术的感性逻辑——兼论黄金分割在音乐艺术中的“美的意味”》等。

【目录】

总序
自序
上篇作曲技法的分析
第一章从《小河淌水》看中国风格钢琴曲的和声
第一节赵行道创作的钢琴曲《小河淌水》
第二节鲍阿拉波夫创作的钢琴曲《抒情曲》
第三节朱践耳创作的钢琴曲《序曲第二号“流水”》
第四节黎英海配伴奏的声乐曲《小河淌水》
第五节丁善德创作的钢琴曲《小河淌水》
第六节《小河淌水》的和声总结
第二章具有代表性的中国风格钢琴曲的创作技法剖析
第一节钢琴协奏曲《黄河》第三乐章分析
第二节汪立三《涛声》的音乐分析
第三节《“中西杯”中国风格钢琴曲获奖作品集》的音乐简析
第三章中国风格钢琴作品的创作小结

下篇演奏技法的分析
第四章三种律制的对比所引出的话题
第五章触键的基本原理
第六章与触键相关的其他演奏技术分析
第一节手形
第二节止音器的影响
第七章从《涛声》和《黄河》看演奏的五度关系处理
第一节《涛声》
第二节《黄河》
第八章中国风格钢琴作品的演奏小结
第九章结论

附录一相关的历史资料背景
附录二中国钢琴音乐大事记
附录三控制臂、腕、掌、指的肌肉一览表
附录四音乐的还原
附录五国内已出版发表的中国钢琴作品的简析
参考文献
后记