从风格到画意(反思中国美术史)/开放的艺术史丛书

图书标准信息

• 作者 石守谦 著
• 出版社 生活·读书·新知三联书店
• 出版时间 2021-10
• 版次 1
• ISBN 9787108072474
• 定价 98.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 页数 497页

【内容简介】

本书收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及20世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法。
    自20世纪中期以来，关于中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓著，但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的“再现”（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出“画意”作为一种观看中国绘画的方式。“画意”一词原出自中国传统画史，但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量，力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其“画意”。全书以“画意”一旨贯串，于风格分析的基础之上，一方面开展新议题，一方面对传统的议题提供新视角，如以族群冲突、交融的观点解析丰富多元的元代绘画，或以区域竞争的角度观察地方画派等，其中对于“文人画”发展的重新审视与解读，更是前所未发之真知灼见。
    作者就不同研究个案的题材与性质，选择切入视角与适当的研究方法，同时展现了艺术史微观的深入与宏观的渊博。本书不仅可提供中国绘画爱好者一窥中国绘画精髓的管径，更为中国艺术史提供一组多元、开放而可行的研究方法，是不容错过的一部佳著。

【作者简介】

石守谦，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士，曾任台湾大学艺术史研究所所长、台北故宫博物院院长，现任“中研院”历史语言所研究员。着力从文化史角度探讨画史风格与文化环境的关系，主要著作《风格与世变》、《从风格到画意：反思中国美术史》、《移动的桃花源：东亚世界中的山水画》，并主编《大汗的世纪：蒙元时代的多元文化与艺术》，另有学术论文多篇。近年主持“移动的桃花源――10至16惜纪山水画在东亚的发展”项目，主张以东亚作为一整体，来对中、日、韩三国的山水画发展进行全盘观察，特别注意三区域间的互动现象。

【目录】

自序
导论从风格到画意
Ⅰ  观念的反省
  1-1  对中国美术史研究中再现论述模式的省思
  1-2  中国文人画究竟是什么？
  1-3  洛神赋图――一个传统的形塑与发展
  1-4  风格、画意与画史重建――以传董源《溪岸图》为例的思考
Ⅱ  多元文化与文士的绘画
  2-1  冲突与交融――蒙元多族士人圈中的书画艺术
  2-2  元代文人画的正宗系统――由赵孟颍到王蒙的山水画发展
  2-3  隐逸文士的内在世界――元末四大家的生平与艺术
Ⅲ  绘画与文人文化
  3-1  隐居生活中的绘画――十五世纪中期文人画在苏州的出现
  3-2  沈周的应酬画及其观众
  3-3  雅俗的焦虑――文征明、钟馗与大众文化
  3-4  董其昌《婉娈草堂图》及其革新画风
Ⅳ  区域的竞争
  4-1  由奇趣到复古――十七世纪金陵绘画的一个切面
  4-2  神幻变化――由陈子和看明代闽赣地区道教水墨画之发展
Ⅴ  近现代变局的因应
  5-1  绘画、观众与国难――二十世纪前期中国画家的雅俗抉择
  5-2  中国笔墨的现代困境
注释
图版目录
论文出处
参考书目