黎锦晖与黎派音乐

图书标准信息

• 作者 孙继南 著
• 出版社 上海音乐学院出版社
• 出版时间 2007-02
• 版次 1
• ISBN 9787806922613
• 定价 29.00元
• 装帧 平装
• 开本 32开
• 纸张 胶版纸
• 页数 353页
• 字数 237千字
• 正文语种 简体中文
• 丛书 上海城市音乐文化研究丛书

【内容简介】

　　《黎锦晖与黎派音乐》旨在通过已掌握的可靠史料、史实，对黎锦晖其人、其作加以评述，冀盼有助于读者对历史上“黎锦晖现象”的进一步思考，认识其在中国近现代音乐发展过程中应有的地位与作用，从而有利于继承、发扬这份珍贵的民族音乐文化遗产。黎锦晖是“五四”新文化运动时期登上中国乐坛的音乐大师。他为当时还生活在封建社会阴影下的中国孩子们写的歌舞音乐作品，从20世纪20年代起即风靡全国，以“美”和“爱”的甘露，滋润着一代又一代青少年的心田。作曲家通过自己的创作实践，确立了中国儿童歌舞剧和歌舞表演曲的新体裁、新乐风；20年代中后期，作曲家又为成年人谱写出别具一格的“时代曲”，在城市平民大众之中广为传唱，开中国流行音乐之先河。

　　黎锦晖的音乐道路，曲折而艰辛。由于历史的、社会的、政治的、学派的多方面复杂因素，形成了一种奇特的“黎锦晖现象”，即包括黎氏儿童歌舞曲和成人时代曲在内的“黎派音乐”，一方面在学校、社会广为流传、备受欢迎，另一方面又几乎从一开始就被视为音乐艺术的“另类”，或遭执政当局名令禁演禁唱，或被学者文人非议抨击、鄙夷蔑视，身陷“四面楚歌”。中华人民共和国建立后，黎氏儿童歌舞音乐逐步得到了应有的肯定，而他的“时代曲”却依然囿于禁区。在相当长的一段时间里，黎锦晖背负着“靡靡之音”和“黄色音乐鼻祖”的罪名。而音乐界谈“黄”色变，讳莫如深，致使这方面问题长期笼罩在人云亦云、是非莫辩的历史迷雾之中。

【作者简介】

　　孙继南，1928年生，安徽芜湖人。1952年山东师范学院艺术系毕业后保送至上海音乐学院进修两年。长期从事音乐教育及中国近现代音乐史的教学与研究。1994年离休前曾任山师及山东艺术学院音乐系主任、教授，兼任教育部艺教委委员、中国音协音教委委员、中国音乐史学会副会长、山东省文联副主席等职。著有《中国音乐通史简编》（主编之一）、《黎锦晖评传》、《中国近现代音乐教育史纪年》及《当代中国音乐》的部分章节。

【目录】

前言

第一章曲折的人生道路

一音乐与文化的积累时期（1891-1920）

湘潭黎氏大家族后裔

传统音乐的滋养

与音乐的不解之缘

国语统一运动的契机

新文化运动的熏陶

二创作与创业的黄金时期（1921-1935）

编写语文教材的亮点

语专——儿童歌舞的摇篮

自学成才之路

首创中国歌舞学校

中国歌舞商业化的开端

“家庭爱情歌曲”一百首

平民音乐的理念

第一届明月歌剧社

两个“一百”——“黎派音乐”的体裁

联华歌舞班与“爱国歌舞表演”

第二届明月歌剧社

“黑天使”事件

中国化的“爵士”舞厅音乐

“奋力自拔，未陷沉沦”

第三届明月歌剧社

三思想转变与去向选择时期（1936-1949）

婚变与“爱的新生”

“奋斗多年，毁家五次”的感慨

投身抗日救亡

四老骥伏枥、壮心未已时期（1949-1967）

迎接解放，否定自我

为新中国儿童写新歌

“明月社”情结

对号入座——“黄色音乐鼻祖”

字里行间见真情

乐观豁达、热诚奉献

悲剧的结局

第二章多元的音乐创作

一儿童音乐

儿童歌舞表演曲

儿童歌舞剧

学校教育歌曲

儿童音乐创作的艺术经验

二时代曲

爱情歌曲大众化的探索期

“家庭爱情歌曲”的兴盛期

时代曲的高产和风格变异期

……

第三章　进化的历史评价

附录

后记