• 摄影的艺术 第2版
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摄影的艺术 第2版

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作者[美]布鲁斯·巴恩博(Bruce Barnbaum)

出版社人民邮电出版社

出版时间2021-10

版次1

印刷时间2021-10

装帧其他

货号k--104

上书时间2024-06-30

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品相描述:全新
图书标准信息
  • 作者 [美]布鲁斯·巴恩博(Bruce Barnbaum)
  • 出版社 人民邮电出版社
  • 出版时间 2021-10
  • 版次 1
  • ISBN 9787115557957
  • 定价 248.00元
  • 装帧 其他
  • 开本 其他
  • 纸张 胶版纸
  • 页数 372页
  • 字数 707千字
【内容简介】
本书是《摄影的艺术》的修订版和升级版,《摄影的艺术》被认为是具有可读性、易理解和系统的摄影教科书。
  在本书中,作者介绍了传统摄影和数码摄影的拍摄技术,包括构图、光线、曝光、色彩、后期制作等方面的内容。但本书并不仅仅是对摄影技术进行古板陈述与简单解释,作者想要传达的理念已经远远高于了技术层面,他深入研究了其他摄影类图书经常回避的影像哲学、表现力和创造性等方面的问题,想要引导读者深究摄影的本质、学会观察拍摄场景,从而帮助读者掌握拍摄技术,使读者能拍摄出精彩的好作品。
  通过展示近200张黑白和彩色照片,以及众多的示意图和表格,本书为希望通过摄影这个媒介表达个人想法的摄影初学者、摄影发烧友和职业摄影师呈现了一个精彩纷呈的影像世界。
【作者简介】
布鲁斯· 巴恩博(Bruce Barnbaum)现居华盛顿州的花岗岩瀑布地区。20世纪60年代,他以发烧友的身份进入了摄影世界。在过去的40多年里,摄影一直是他全身心投入的工作。 布鲁斯拥有加州大学洛杉矶分校(UCLA)的数学学士和硕士学位,并从事了几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。随后,他辞去工作,进入了摄影领域。布鲁斯还是一位暗房技师,他将对光的理解融合到构图中,运用丰富的摄影技巧拍摄了广泛的题材。
【目录】
第 1章 用摄影交流 11

热情 13

判断自己的个人反应 30

第 2章 何谓构图 25

人眼的观看方式 26

统一的思想 27

简单性 28

表达你自己的观点 29

简单性与复杂性 30

第3章 构图的元素 35

反差和色调 36

线条 43

形状 45

线条、形状、反差和情感 46

图案 47

平衡 51

动态感 53

正/负空间 55

质感 58

相机位置 58

镜头焦距和裁剪 62

景深 63

快门速度 65

联系 67

专注于场景 69

规则、公式化以及其他问题和陷阱 70

第4章 视觉化 75

第 1步:以摄影的方式观察和理解 76

第 2步:构图 76

第3步:构思照片的终效果 77

第4步:针对终图像预视困难者的建议 79

第5步:为终效果设计操作策略 80

你的眼睛和相机有什么区别 82

其他方法 82

第5章 光线 85

观察光线 89

练习更精确地观察光线 89

光线决定形状 90

光照类型和光线质量 93

眼睛和胶片或传感器所看到的光线以及平方反比定律 99

第6章 色彩 103

色轮和色球 107

色彩构图 108

色系、色彩反差以及色彩的情感效应 112

主观性和色彩情绪 115

色彩的数码处理 117

传统色彩处理 120

总结 124

第7章 滤镜 127

用于黑白摄影的滤镜 128

假设的风景示例 129

用滤镜控制反差 130

红外胶片和红外滤镜 132

传统胶片摄影使用的色彩校正滤镜 133

中灰密度镜和偏振镜 135

与偏振镜有关的问题 137

数码偏振滤镜 138

数码黑白过滤 138

数码色彩过滤 139

第8章 黑白胶片摄影的分区曝光系统 141

概述 142

胶片对光的反应:建立分区系统 142

把底片密度转换为照片色调 143

测光表的工作原理 146

复习底片的曝光程序 147

利用分区系统脱离现实 148

彩色底片的分区系统 150

分区系统和平方反比定律 150

总结 151

第9章 黑白底片的反差控制和分区系统扩展 153

本章概述 153

显影中的底片 154

皮腔的类比 155

让更高分区产生作用 157

倒易律失效 158_

减少和增加反差的例子 159

曝光/密度曲线以及设置阴影为4区 162

摄影与感光学的区别:质感与色调,以及4区阴影设置 164

对曝光后的底片进行显影 165

补偿显影 168

双溶液补偿显影 168

散页片和胶卷的显影程序 171

分区系统与胶卷 174

底片材料和显影剂 175

第 10章 冲印 179

黑白放大相纸 180

可变反差相纸与固定反差相纸的比较 180

纤维纸基相纸与树脂涂布相纸的比较 181

黑白相纸显影剂 182

制作相版 182

通向终照片的准备工作 183

制作测试片,而不是测试条 184

遮挡和加光 188

统一整个创作过程:视觉化、曝光、显影和冲印 190

对可变反差相纸进行加光 193

高级暗房技术 194

检视、评价,以及“干燥变暗效应”的神话 201

铁氰化钾还原(漂白) 203

照片的终定影 208

局部反差和整体反差的选择 208

照片尺寸 209

硒调色法 210

其他调色剂 212

化学染色 212

完整的存档处理 213

底片的调色、强化和还原 214

冷调、中性和暖调相纸 215

回顾反差控制 215

底片显影后的无限反差控制 216

彩色冲印 216

终成品才是重要的 217

胶片扫描 218

第 11章 数码分区曝光系统 225

数码拍摄的基础 226

传感器的有效亮度范围 228

将理论转化为出色的数码曝光 229

直方图-数码分区系统的核心 229

RAW照片格式转换器-处理RAW曝光 234

高动态范围影像-数码摄影的扩展分区系统 245

将数码彩色曝光转换为黑白 249

全景图和其他图像组合 249

第 12章 图像调整--后期处理工具的使用 253

ACR工具箱 254

关于ACR的总结 266

Photoshop工具箱 267

从Photoshop返回ACR 276

总结 276

第 13章 传统、数码、艺术与技巧 281

艺术、技巧及其重要性 282

选择数码还是传统 285

总结 286

第 14章 打破摄影的神话 289

第 15章 展示 315

干裱 317

为放置照片制作定位标尺 318

瑕疵的点修、蚀刻和修正 318

照片完工 320

第 16章 摄影的真实性、抽象性和艺术性 323

作为艺术的摄影 326

摄影和绘画-它们的相互影响 327

一些个人例子 328

抽象的力量 331

内向性和外向性问题 333

摄影的力量 335

第 17章 凭直觉获取创意 339

科学直觉 340

避免直觉 341

对本能的理解与误解 341

依靠直觉的例子 342

把直觉运用到你的摄影创作中 345

总结 346

第 18章 通往个人影像哲学 349

机动性 349

视觉艺术 350

非视觉艺术 351

拓展和稳定你的兴趣 353

摄影的局限性 360

形成个人风格 362

自我批评、交流与学习 364

附录1 传统摄影的器材测试 367

ASA (感光度ISO)测试 367

镜头锐度和覆盖率测试 368

总结 370

附录2 放大机的光源 371
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