动漫角色设计

图书标准信息

• 作者 黄山、饶鉴 编
• 出版社 北京大学出版社
• 出版时间 2011-04
• 版次 1
• ISBN 9787301183700
• 定价 55.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 211页
• 字数 319千字
• 正文语种 简体中文
• 丛书 艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材

【内容简介】

　　《动漫角色设计》是一本针对动漫造型设计的专业书籍,具有极强的文化性、艺术性、时尚性和实用性。书中从文化的角度介绍分析了造型设计的历史文化源头,展现了中外文化资源对动漫设计的价值,同时通过身体力行的艺术设计实践为广大专业工作者提供了具体的文化资源和动漫设计之间的转化方法。书中各章不仅提供了动漫造型设计的理论学习资料,而且循序渐进地指导学习者进行项目分析、造型技巧的运用、设计思路的推敲等全流程的练习,使学习者能够在练习中掌握一套行之有效的高品质动漫造型设计技巧。

　　《动漫角色设计》可作为高等院校动画、游戏设计等相关专业的教材,也可作为动漫造型设计爱好者和更高层次的专业角色设计人员的学习用书。

【目录】

第1章 动漫造型设计概述

1.1 外国传统造型的研究

1.1.1 动漫造型设计的意义与重要性

1.1.2 充分利用文化资源,创造新的动漫形象

1.1.3 外国经典造型艺术

1.2 中国传统民间造型艺术的独特魅力

1.2.1 剪纸

1.2.2 年画

1.2.3 画像砖

1.2.4 漆器

1.2.5 刺绣

1.2.6 铜器

1.2.7 皮影

1.3 当代中国动漫造型的困境

1.3.1 造型产品的消费层面低龄化

1.3.2 造型产品的服务内容方面生硬说教

1.3.3 造型表现方面品质粗糙

1.3.4 造型风格方面东拼西凑

1.3.5 造型设计理念方面方法陈旧

1.4 动漫造型设计师的基本素养

1.4.1 角色设计师的知识结构

1.4.2 角色设计师设计能力的培养

1.4.3 角色造型设计的基本技巧训练

本章小结

习题

第2章 动漫造型的审美意蕴

2.1 动漫造型艺术审美特征

2.1.1 审美客体及其主要特征

2.1.2 审美客体的艺术特征

2.1.3 物态化审美客体

2.1.4 艺术作品的审美价值

2.1.5 初始阶段:审美感受的获得

2.1.6 深入阶段:审美体验的展开

2.1.7 升腾阶段:审美超越的实现

2.2 动漫造型的分类和风格

2.2.1 一般漫画的分类

2.2.2 一般动画的分类

2.3 各主要地区的动漫风格分析与比较

2.3.1 日本动画

2.3.2 美国动画.

2.3.3 欧洲动画

2.3.4 中国动画

2.3.5 不同题材来源形成的不同风格

2.3.6 民族化与多元文化的融合

2.3.7 制作方式与视觉风格的比较

本章小结

习题

第3章 动漫造型创意

3.1 古树奇葩的嬗变

3.1.1 传统图式怎样向现代设计转化

3.1.2 多层次、多角度地运用传统文化资源

3.2 造型观念的确立

3.2.1 感悟资源

3.2.2 注重形线

3.2.3 形式心理

3.2.4 纯化语言

3.2.5 变异强化点

3.3 构成意识的彰显

3.3.1 形的基本概念

3.3.2 骨骼与基本形

3.3.3 解构重组

本章小结

习题

第4章 动漫造型设计的深入探索

4.1 动漫造型的服饰设计

4.1.1 角色服饰设计要考虑的四个条件

4.1.2 角色服饰造型的四个设计方面

4.1.3 角色服饰设计的基本手法

4.1.4 角色服饰设计的设计要素

4.1.5 角色服饰色彩设计中的六个方面

4.2 动漫造型的概念设计

4.2.1 概念设计的意义、目标和任务

4.2.2 概念设计具有多种特性

4.2.3 角色概念设计的思维程序

4.2.4 角色概念设计的思维方法

本章小结

习题