“器，用，道”的变革史——中国近现代美术的材料、制度及精神研究

图书标准信息

• 作者 商勇 著
• 出版社 北京大学出版社
• 出版时间 2024-01
• 版次 1
• ISBN 9787301289396
• 定价 118.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 页数 464页
• 字数 429千字

【内容简介】

本书没有采用国内美术史论领域研究近现代美术思潮、风格与流派的惯常方式，而是另辟蹊径，聚焦中国近代美术材料、制度及精神的转变过程，探讨辨析近代中国美术转型中的历史细节与深层原因。作者力图通过对原始材料的爬梳、甄别和阐释，尝试回到历史原境，从“器”（材料）、“用”（制度）、“道”（精神）三个层面，开展精细化的历史探查，澄清材料、制度及精神在事实上的彼此牵制与砥砺互动的关系，打破了近代美术史书写的路径依赖，建构起了一种全新视域下的近现代美术研究范式。

全书分为三篇，每篇又分为若干章节。第一部分“材料篇”从传统中国画材料的改良、油画材料引介、版画材料的改进等出发，论述了材料的新旧转换对近代绘画等专业发展的深刻影响；第二部分“制度篇”，涉及中国近现代美术社会化发展中的绘画授受制度、美术展观制度、美术研究保存制度、美术传播与评价制度等；第三部分“精神篇”主要论述了时代语境中美术观念的几大现代性转变，如书画观向美术观的转变，“精英化”美术向“大众化”美术的转变，等等。

【作者简介】

商勇，南京艺术学院教授，博士研究生导师，美术学院教学与科研副院长；香港中文大学高级访问学者。主要研究方向为中国近现代美术、美术批评。专著《艺术启蒙与趣味冲突——第一次全国美术展览会（1929）研究》获教育部第八届高等学校科学研究（人文社科）优秀成果二等奖；《中国美术制度与美术市场》获江苏省第十四届哲学社科优秀成果二等奖。曾获国家教学成果二等奖、江苏省教学成果一等奖、江苏省第十届教育科学研究（高校哲学社科类）优秀成果一等奖等。主持国家社科基金艺术学项目3项、教育部人文社科基金项目1项等。

【目录】

序 言 

材料篇

引 言 

第一章 利器善事：致用观念与绘画工具材料的沿革 
第一节 传统中国画工具材料的近代改进 
第二节 洋画工具材料介绍、引进与生产
第三节 水彩画工具材料的引进与技法创新
第四节 铅笔、钢笔、炭笔素描及其统御地位
第五节 硬笔绘画与时事漫画的流行
第六节 版画材料技术的改进与画谱的传播师习
第七节 传统材料的沿革与壁画的复兴
第八节 工具的战斗、战斗的工具：匮乏中的权宜之计和新艺术的诞生
第九节 近代画家皆通人：突破材料的界限
第十节 “海西法”、洋画、擦笔水彩：西画材质技法的中国化进路

第二章 科学主义与民族主义并行：近代建筑材料的新选择
第一节 新材料的运用与诠释
第二节 金、木、水、火、土：近代建筑材料的新配比

第三章 泥、石、铜：近代雕塑材料的语汇化觉醒
第一节 雕与塑：从减法到加法的塑造方式演变
第二节 泥、石、铜：通过材料外化精神

第四章 工艺美术行业的固守、转型与再造
第一节 老字号的固守：工艺美术材料的停滞和突破
第二节 民国前期工艺美术家职业边界模糊化趋势

制度篇

引 言：“美术制度”范畴的内涵与外延

第一章 近代美术制度的顶层设计
第一节 蔡元培的美育思想和民初艺术启蒙 
第二节 超轶政治的艺术教育 
第三节 草创上层现代美术体制架构 
第四节 国家艺术教育制度设计中的模式冲突 
总论 

第二章 近现代美术教育制度的嬗变 
第一节 引进新式学制兼容传统理念 
第二节 美术教学的课程制度嚆矢 
第三节 模特事件：写生制度的客体重置 
第四节 从画谱到石膏模型的知识范式转变

第三章 观看的革命：美术展览体制的发展变迁
第一节 从皇家的秘藏到人民的美展
第二节 美术巡展与艺博会雏形：北京艺术大会的组织机制
第三节 民国时期美术展览会审查制度的人治困局

第四章 近代官私美术社团组织的制度形态
第一节 近代美术社团组织形成发展的制度土壤
第二节 民间美术社团新模式：教学、研究、展览、经营 
第三节 官办美术社团与国运同步的发展历程 
总论

第五章 国府艺术统制的两手：“文艺复兴运动”和“新生活运动”
第一节 艺术为宣传之利器：从“三民主义”文艺到“文艺复兴运动” 
第二节 “新生活运动”之“生活艺术化”的制度困境

精神篇

引 言

第一章 观看之殇与工具理性：文化废墟上的盛魂器 
第一节 视觉阵痛中的精神危机 
第二节 价值理性抑或工具理性 
第三节 卡理斯玛型人物的造像运动：“君学”的回归

第二章 城市漫游者的仰观俯察：工业化背景中的美术现代性
第一节 飞地：视觉现代性的异度空间
第二节 机械复制时代的艺术作品：灵韵流失与政治道具 
第三节 视觉之城与公共空间：“纯洁”又“入世”的美术 

第三章 科学主义作为信仰：摒弃传统艺术精神的改良与革命 
第一节 “新”与“旧”：“进步论”逻辑下的时间观念
第三节 民初美术场域对“ 科学主义”信仰的回应

第四章 美术家及美术学科之主体意识的初醒
第一节 从图画观到美术观：近代美术概念及学科主体性的树立
第二节 艺术的叛徒：美术家的主体意识与反正统理路 
第三节 “ 她者”的言说：女性视角与女性美术 
第四节 对西方现代性的批判：传统艺术精神的世纪救赎 

第五章 国族认同的视觉叙事与精神符号 
第一节 风景照、乡土油画与山水画：国族认同的地理图像
第二节 醒狮、猛虎、奔马、水牛：绘画中的民族精神象征 
第三节 “中国精神”：20世纪30年代绘画界的民族主义思潮 

主要参考文献 
后记