艺术导论＊含光盘

图书标准信息

• 作者 邹跃进 著
• 出版社 高等教育出版社
• 出版时间 2008-01
• 版次 1
• ISBN 9787040217292
• 定价 39.80元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 351页
• 字数 390千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　《艺术导论》是新闻出版署“十一五”国家重点图书出版规划项目成果，是为高等院校本科生编著的艺术理论类教材。本教材全面深入地讨论了艺术中七个方面的内容：什么是艺术，艺术与社会，艺术家，艺术创作，艺术形态与艺术作品，艺术传播与接受，艺术的发生与发展。与同类教材相比，《艺术导论》在解释艺术的复杂性、历史性、具体性和准确性上有所突破，更有助于学生全面有效地理解人类不同历史时期的艺术，特别是当今丰富而又多元的艺术实践。《艺术导论》主要适用于公共艺术教育，也町作为艺术类各专业教学用书和艺术爱好者的参考读物。

【作者简介】

　　邹跃进，1958年生于湖南。中央美术学院人文学院美术史主任、美术理论教研室主任、副教授、博士。已出版的主要著作有《他者的眼光——当代艺术中的西方主义》、《通俗文化与艺术》、《毛泽东时代美术（1942—1976）》、《新中国美术史（1949—2000）》，与李小山合作主编《明朗的天——1937—1949年解放区木刻版画集》等。

【目录】

绪论艺术导论课程介绍一、艺术导论的性质二、艺术导论的对象和范围三、讲授艺术导论课程的方法四、学好艺术导论课程的几点要求第一章什么是艺术第一节艺术观念及其演变一、西方关于艺术的观念及其演变二、中国关于艺术的观念及其演变第二节模仿论与再现论一、他律论的模仿论二、再现论的自律论第三节形式论一、历史二、文学理论中的形式论三、音乐：汉斯立克的形式论四、美术理论中的形式论第四节表现论一、表现论的基本含义和出现的原因二、克罗齐的表现论三、科林伍德的表现论四、表现论的两个问题第五节惯例论一、惯例论的基本观点二、惯例论的理论意义第二章艺术与社会第一节艺术在社会中的地位一、马克思的经济基础和上层建筑理论二、哈贝马斯的公共领域理论三、布尔迪厄的艺术场域理论第二节艺术在社会中的功能一、巫术和宗教功能二、认识、教育和审美功能三、意识形态功能第三节作为社会对象的艺术世界一、什么是艺术世界二、艺术制度与艺术机构三、艺术制度与社会形态第三章艺术家第一节社会变迁与艺术家的身份和地位演变一、分工与职业艺术家的诞生二、作为文人和人文主义者的艺术家三、知识分子与艺术家第二节艺术家在创作中的地位和作用一、工具与代理人理论二、主体说三、“死亡”说第三节艺术家的文化身份一、艺术家与文化身份二、艺术家的文化身份描述第四章艺术创作第一节艺术史中的几种艺术创作方式一、艺术制造二、艺术创造三、艺术生产四、挪用与拼贴第二节艺术创作过程一、艺术创作的发生二、构思三、传达第三节艺术创作与艺术思维一、形象思维二、灵感三、无意识第四节艺术发展与创作方法的演变一、写实与叙事二、表现与抽象三、观念艺术第五章艺术形态与艺术作品第一节社会变迁与艺术形态的演变一、图像生活中的艺术二、艺术作品三、文化工业的产品四、无名的文本第二节艺术作品的存在方式一、艺术作品的构成因素二、功能、内容与形式的关系三、艺术作品的相关属性第三节艺术作品群的风格、流派、思潮一、艺术风格二、艺术流派三、艺术思潮第四节艺术分类一、艺术分类的逻辑二、艺术门类概述三、社会学的艺术分类第六章艺术传播与接受第一节艺术接受的性质与特征一、艺术接受与艺术的本质二、艺术接受与艺术作品三、艺术接受是一个无限的创造过程第二节艺术传播与社会接受一、艺术传播的途径和方式二、艺术传播的性质和作用第三节艺术接受的过程一、准备阶段二、初级阶段三、高级阶段第四节艺术欣赏和艺术批评一、艺术欣赏二、艺术批评第七章艺术的发生与发展第一节艺术的发生一、艺术发生学的发生二、几种艺术发生的理论三、艺术发生的几个阶段第二节艺术的发展一、艺术史的含义二、艺术发展的动力理论三、艺术发展模式的理论第三节艺术传统与艺术发展一、什么是艺术传统二、艺术传统的继承与创新三、全球化与各民族艺术的发展主要参考文献后记