音乐基础与名作赏析（第二版）9787568072922

前 言音乐教育对人才培养的重要作用越来越为人们所认识，对大学生来说尤其如此。各发达国家的高等教育都十分重视音乐教育。特别是美国，美国政府在1994年首次把艺术学科定为学校的核心学科。为了给青年学生打牢广博的知识基础，使其有条件接受精深的专业教育，哈佛大学规定学生必须选修7~8门包括音乐在内的文、史、艺术“公共基础课”，麻省理工学院规定必须修满72学分（总学分360学分，所占比例为20％）的音乐“普通必修课”才能拿到学士学位（伍湘涛《理工科院校音乐教学的意义与探索》）。清华大学合唱团的成员早在几十年前就曾用切身体会生动地概括出“8-1﹥8”（即每天在8小时学习中抽出1小时参加艺术活动，学习效率大于8小时）的公式。国外教育的变化、对音乐教育的重视程度及国内著名高校学生的“现身说法”充分体现了当前高等教育的发展趋势，大量的理论研究和实践经验证明对大学生实施音乐素质教育不仅能陶冶其情操,净化其灵魂,提高其艺术品位,而且能增强其艺术想象力,提高其形象思维能力。音乐教育对发展学生的创造思维和创造能力,具有其他学科所无法替代的特殊意义。因此，在目前和未来的高校音乐教育中，要更多地注重训练学生掌握艺术思维的方法，建立能不断取代传统思维的创造性思维，鼓励学生在学习中将逻辑思维和形象思维有机结合，进行创造性的学习。高校的音乐素质教育对大学生成才有着重大而深远的意义。尽管近年来它已受到社会人士以及越来越多的学校和师生的关注，但其教育现状与人们对它所寄予的期望还有一定的差距，尤其在教材建设上缺乏适合普通高校学生学习的教材。本书是针对我国普通高校学生音乐求知欲强但基础薄弱等现状编写的。它是进行音乐素质教育的一本较为实用的教材，也是广大青年步入音乐圣殿的入门书。《音乐基础与名作赏析》分为四章。章为基础乐理，讲解音乐入门的基本知识，包括音、记谱法、音程与和弦及常用的音乐记号与术语等；第二章为人声与乐器，介绍了人声和乐器的分类、演唱、演奏形式和体裁等；第三章为中外名作赏析，其中中国音乐介绍了我国十大古典名曲和近现代名曲，外国音乐介绍了从古代音乐至西欧文艺复兴时期的音乐、巴洛克时期的音乐、古典主义时期的音乐、浪漫主义时期的音乐、民族乐派的音乐、印象主义时期的音乐和现代音乐时期的代表者及其作品等；第四章为音乐之*。由于学术水平有限，编写时间较紧，本书还存在一些不足之处，敬请读者指正，以便进一步完善。在编写过程中，引用了许多学术界的研究成果和资料，在此向相关作者表示衷心的感谢！编者

本书包括四种内容：基础乐理、人声与乐器、中外名著赏析、音乐之*。本书适合作为高等院校艺术学门类教材，也适合作为相关爱好者培训和自学使用的资料。具体包括：基础乐理（音、记谱法、音程与和弦、常用音乐记号与术语），人声与乐器（人声、乐器），中外名著赏析（中国音乐作品赏析、外国音乐作品赏析），音乐之*（乐器、乐队、世界十大管乐团、世界三大轻音乐团、世界十大交响乐团、世界十大女高音、世界十大男高音、世界十大小提琴家、世界十大钢琴家、世界十大指挥家、世界十大管乐家、歌剧、唱片、著作、发明、电影音乐、世界十大音乐盛会、中国音乐、中国名琴、中国人物、十大著名音乐学府、对西方音乐历史影响*大的50部作品）等。

在现有版本基础上，进行了修改、完善和提高，内容更加符合教学要求。总结了前版的经验、修订了问题，提高了质量。全面推进“数字化、立体化”教材的建设。届时课件、教案、试卷、二维码链接、在线课程建设、相关课程的慕课、微课等内容也将同步推进，与课程建设配套，做到与时俱进，打造有影响的品牌精品系列教材，促进学校学科发展，促进新时期人才培养。