我自小对美术产生浓厚的兴趣,长大后,决意做一些跟美术有关的工作。所以,我担任中学美术教师,转眼间入行已22年了。在这段漫长的教学生涯中,经历了数次中小学美术课程改革,又接触普罗大众对美术教育的认同与否,深深体会香港美术教育(下文将以“视觉艺术教育”称之)的真正问题。事实上,香港美术教育经历很多兴衰嬗变,不同时代有不同面貌的美术教育,为的是迎合社会需要和发展;只是,美术教育所衍生问题犹在,实需正视及解决。 香港视觉艺术教育自20世纪30年代从英国侵占香港开始,至今已有70多年时间,它奠定了香港视觉艺术教育的地位。具体地看,香港视觉艺术教育是从20世纪30年代以兴趣形式开始于小学,当时没有基本核心内容,只是让学生在沉闷的学科学习中寻找其他学习趣味。直至20世纪50年代,视觉艺术教育开始备受关注,被认为是帮助发展人类智慧的学科,且配合社会发展的需要,最终成为公开考试的其中一科,是中小学的学习科目之一,再不是一股的兴趣科。随着视觉艺术教育发展日趋成熟,同时制订了颇具规模的课程纲要,成为常规科目。虽然课程纲要的出现促使了视觉艺术教育的发展,可惜社会依然是不太重视。其实,社会对视觉艺术教育了解不透彻,没有大力推动和发展,压根儿室碍了视觉艺术教育的发展。事实上,往昔课程纲要既没有明确的发展路向,也没有明确培育学生的视觉艺术能力的方向,这样的课程纲要并没有帮助香港视觉艺术教育的真正发展。所以,20世纪七八十年代的香港视觉艺术教育是发展的真空时期。尽管香港视觉艺术教育在50年代有萌芽的一刻,但没有把握机遇而加以发展,视觉艺术教育怎会有进步?故此,香港对于小学至初中视觉艺术教学是较为保守的,过于偏重艺术创作,重视培养学生技术技能,忽略他们的思维训练。这样的课程向导不合时宜,未能切合社会及个人需要。至20世纪90年代,香港视觉艺术教育有了很大的革新,有关方面明白视觉艺术教育的目的最终是培养“全人”发展,并非往昔的着重技能训练。所以,1995年和1997年分别为小学及中学重新修订视觉艺术教育课程纲要,引入美国流行于20世纪80年代的视觉艺术教学理论——“以学科为基础”的艺术教育理论(Discipline-Based Art Education),确立视觉艺术的地位,以美学、美术史、美术创作、美术批评四部分为学习美术的核心内容。这样的转变,在香港视觉艺术教育史上是一个重要里程碑。其次,对于初中视觉艺术教师来说,这样的转变是一个挑战。因为初中视觉艺术教师要面对的并不只是对学生技能上的训练,更是对他们灌输视觉艺术知识,培养思维能力。这个转变让初中视觉艺术教师重新反思自己在教学上尤其是课堂教学的问题。
【作者简介】
区昌全,北京师范大学艺术与传媒学院博士,专业领域为美术教育。现于香港皇仁书院任教视觉艺术,亦是香港公开大学教育及语文学院兼任导师及自由艺术创作人。主要从事艺术创作、教学工作及教学理论与艺术学的研究。曾在《博艺》《艺道》《艺苑》等发表文章;参加“Proceedings of APAEC”、“上海市‘社会转型与基础教育变革’研究生学术论坛”等学术会议,文章入选其论文集;在“当代视觉艺术展“对啊!门打开了”、“艺术展·触”等展览刊物发表文章:屡为香港公开大学教育及语文学院的幼儿及小学视觉艺术教学撰写教材:多次参与香港及内地艺术创作展览:近年常应邀出席香港中小学、大学、香港教育局、私人机构等讲座,分享教学及创作心得。
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