• 武舞神话:中国武侠电影纵横
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武舞神话:中国武侠电影纵横

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北京通州
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作者贾磊磊 著;丁茂远 编

出版社中国人民大学出版社

出版时间2014-05

版次1

装帧平装

货号86-6

上书时间2021-12-06

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品相描述:全新
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  • 作者 贾磊磊 著;丁茂远 编
  • 出版社 中国人民大学出版社
  • 出版时间 2014-05
  • 版次 1
  • ISBN 9787300188027
  • 定价 39.80元
  • 装帧 平装
  • 开本 16开
  • 纸张 胶版纸
  • 页数 360页
  • 字数 281千字
  • 丛书 朗朗书房
【内容简介】

  《武舞神话——中国武侠电影纵横》是作者二十多年来武侠电影研究的心得笔记,是一部集电影与文化、技术与精神融合研究的学术佳作。
  《武舞神话:中国武侠电影纵横》对中国武侠电影的历史演变进行了系统分析,对中国不同历史时期的武侠电影创作进行了分类研究,对武侠电影导演的艺术风格进行了美学辨析,并对中国武侠电影的国际化进程进行了深入探讨。作者将中国武侠电影界定为一种以武侠文学为原型,融舞蹈化的中国武术技击表演与戏剧化、模式化、回合化的叙述情节为一体的类型影片。并指出,中国武侠电影追求的是将武打与剧情、情景、人物相互交融的武舞奇观。
  《武舞神话:中国武侠电影纵横》采取历史的纵向研究与文化的横向分析相结合,在论述中国武侠电影历史走向和创作轨迹的同时,将其与中国文学、武术、伦理、宗教等领域统而观之,建立了系统而有效的研究方法。通过大量分析,作者认为“暴雨剪辑”是中国武侠电影标志性的剪辑方式,也是中国武侠电影独特的美学风格所在。中国武侠电影把暴力的表现方式,从单纯的动作表演转化为舞蹈化、仪式化、程式化的美学表现体系,进而确立了中国武侠电影在世界电影格局中不可替代的地位。作者藉此明确指出了武术指导、动作导演的历史地位一直被忽略这一现实问题,并提出了在国家级电影奖项中设立最佳武术指导或动作导演奖的建议。
  《武舞神话:中国武侠电影纵横》不仅对研究电影研究具有重要的学术参考价值,对电影创作人员具有直接的参考意义,同时对于广大武侠影迷来说,也是一次重温经典梦幻瞬间、感受电影与武侠完美结合的艺术阅读之旅。

【作者简介】

  贾磊磊,中国艺术研究院副院长,研究生院电影电视系主任,博士,研究员,博士研究生导师。曾任中国艺术研究院影视所副所长,文化发展战略研究中心主任,院长助理。享受国务院政府特殊津贴专家,国家广播电视电影总局电影审查委员会委员,中国电影家协会理论评论工作委员会副主任,中国电影评论学会常务理事,国家社科基金重大项目“提高我国文化软实力研究”(08&ZD056)首席专家,国家科技部“提高国家文化软实力的战略与策略”(2009GXS5B075)首席专家,国家社会科学基金艺术学决策咨询项目“国家文化安全研究”(10JG001)首席专家。历任2002年中国电影华表奖评委,2006年大众电视金鹰奖评委,2009年、2013年中国电影金鸡奖评委。出版学术专著有《电影语言学导论》(1996)、《武之舞:中国武侠电影的形态与神魂》(1998)、《影像的传播》(2005)、《中国武侠电影史》(2005)、《当代中国电影史》(2006)、《什么是好电影》(2009)。

【目录】

导语 中国武侠电影的研究方法

 

第一节 维度:纵与横 / 4

 

第二节 路径:外与内 / 6

 

第三节 定位:武与舞 / 8

 

 

上篇

 

中国武侠电影的历史阐释

 

第一章 缘起——中国武侠电影的历史溯源

 

第一节 乱世出豪侠 / 13

 

第二节 历史风云中侠士的生涯 / 18

 

第三节 审美世界中侠客的变异 / 22

 

第四节 中国武侠电影的诞生 / 33

 

 

第二章 鼎立——中国武侠电影的主要类型

 

第一节 神怪传奇 / 40

 

第二节 人物传记 / 49

 

第三节 古装刀剑 / 52

 

第四节 功夫技击 / 56

 

第五节 谐趣喜剧 / 66

 

第六节 魔幻神话 / 70

 

 

第三章 独创——中国武术指导、动作导演的历史功绩

 

第一节 推进舞台空间与银幕空间的历史性“叠画” / 78

 

第二节 创造电影的动作英雄与市场霸业 / 81

 

第三节 承传武林技艺与文化精神 / 85

 

第四节 武舞明星与武术指导的双重角色 / 96

 

 

第四章 流变——中国武侠电影的潜在形式

 

第一节 传奇与革命、豪侠与英雄的历史切换 / 105

 

第二节 技击动作与心理动作的平行移动 / 108

 

第三节 武打动作与主旋律的交叉剪辑 / 112

 

 

第五章 豪侠——百变英雄黄飞鸿 119

 

第一节 世界电影之最——百部黄飞鸿 / 121

 

第二节 传统英雄——第一代黄飞鸿 / 122

 

第三节 谐趣英雄——第二代黄飞鸿 / 125

 

第四节 “戏谑英雄”——第三代黄飞鸿 / 127

 

第五节 “文化英雄”——黄飞鸿的精神塑像 / 128

 

 

第六章 争锋——中国武侠电影的国际化进程

 

第一节 中国迈向世界的先锋片种 / 133

 

第二节 成就中国人的骄傲 / 136

 

第三节 改变电影的暴力形式 / 139

 

第四节 “芭蕾舞”般的武打艺术片 / 141

 

第五节 “拉丁面具”下的中国功夫 / 144

 

 

中篇

 

中国武侠电影的美学形态

 

 

第七章 武之舞——中国武侠电影的美学特征

 

第一节 武舞同源 / 151

 

第二节 武舞同台 / 153

 

 

第八章 奇观——中国武侠电影的“经典场景”

 

第一节 盘肠大战 / 160

 

第二节 竹林大战 / 163

 

第三节 飞檐走壁 / 166

 

第四节 凌波微步 / 168

 

第五节 剑光斗法 / 169

 

第六节 客栈大战 / 172

 

第七节 舞狮大战 / 175

 

第八节 擂台比武 / 177

 

第九节 英雄取义 / 178

 

第十节 双雄对决 / 180

 

 

第九章 “暴雨剪辑”——中国武侠电影的剪辑方式及其“标志性”风格

 

第一节 疾风暴雨般的影像空间 / 185

 

第二节 “一秒定乾坤”的镜头时间 / 189

 

第十章 刀剑——中国武侠电影的“主题道具”

 

第一节 剑风 / 199

 

第二节 剑术 / 201

 

第三节 剑道 / 205

 

第四节 剑气 / 207

 

 

下篇

 

中国武侠电影的文化精神

 

 

第十一章 武德——中国武侠电影的叙事法则

 

第一节 暴力叙事 / 216

 

第二节 暴力的神圣化 / 218

 

第三节 暴力的伦理化 / 222

 

第四节 暴力的喜剧化 / 226

 

第五节 暴力的舞蹈化 / 230

 

第六节 暴力的诗意化 / 236

 

 

第十二章 侠义——中国武侠电影的伦理构架

 

第一节 “义非侠不立”的精神取向 / 243

 

第二节 “家族为本”的武林道义 / 245

 

第三节 “己诺必诚”的道德契约 / 248

 

 

第十三章 江湖——中国武侠电影的隐喻空间

 

第一节 超越时代、跨越地域的叙事境遇 / 255

 

第二节 权力角逐的疆场、豪侠争霸的武林 / 257

 

第三节 纷繁复杂的社会、瞬息万变的人生 / 259

 

 

第十四章 神魂——中国武侠电影的宗教伦理

 

第一节 推进叙事的“第三种力量” / 265

 

第二节 佛家伦理的认同逻辑 / 269

 

第三节 皈依宗教的“出世情结” / 271

 

 

第十五章 取向——中国武侠电影的文化价值观

 

第一节 在人物的成功逻辑中输入正确的价值导向 / 277

 

第二节 在外在的暴力对抗中嵌入内在的价值冲突 / 280

 

第三节 在制胜法则之上构筑的价值原则 / 287

 

结语 / 290

 

 

第十六章 反省——中国武侠影视剧的“暴力原罪”

 

第一节 “影像的新瓶”与“文学的旧酒” / 295

 

第二节 “现实的路径”与“幻想通道” / 298

 

第三节 暴力的舞蹈化、仪式化 / 300

 

第四节 重新制定武侠剧的改编模式 / 301

 

第五节 武侠影像的“暴力原罪” / 303

 

 

结语 中国武舞平天下

 

附录:中华武魂 / 312

 

参考文献 / 314

 

后记 / 319

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