Charlie Haden with Michael Brecker：American Dreams（爵士贝斯大师查理·海登与萨克斯大师迈克尔·布雷克经典专辑，引进版CD一张，品相十品全新，已拆封）
稀缺，爵士贝斯大师查理·海登与萨克斯大师迈克尔·布雷克经典专辑，引进版CD一张，品相十品全新，已拆封。
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作者（美）Charlie Haden、 Michael Brecker
出版社VERVE唱片公司
出版时间2002-01
版次1
印刷时间2002-01
印次1
装帧精装
开本40开
上书时间2024-11-25
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- 稀缺，爵士贝斯大师查理海登与萨克斯大师迈克尔布雷克珠联璧合的经典专辑，引进版CD一张，品相十品全新，已拆封。
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Charlie Haden出身於1937年，自五十年代末期起就成名於爵士乐界。Haden的贝斯演奏除了速度与敏捷度，还专注於音质与音色的拓展及音乐内容开创的可能性。Haden四十馀年来演奏的乐风相当多变宽广，除了个人挂名的专辑外，还有与Coleman节奏组合Don Cherry、Dewey Redman、Ed Blackwell等人延续Coleman 音乐美学的Old and New Dreams，跟八十九十年代乐风偏怀旧舒缓的bop 四重奏Quartet West，当然还有个人最欣赏的Liberation Music Orchestra。
热心接触或聆听Free Jazz的朋友应该都知道此乐派宗师Ornette Coleman奠定立论及美学基础的Free Jazz (A Collective Improvisation)专辑，当中Coleman运用两组四重奏同时於左右两声道演奏实验爵士乐语汇的可能性。其中左声道的贝斯是英年早逝的Scott LaFaro(与Bill Evans合作Waltz for Debby的那位)，负责右声道的贝斯演奏就是Charlie Haden。
Charlie Haden七十年代成立了以反战、反种族主义为己任的Liberation Music Orchestra ，并录制了个人领衔的首张专辑。八十年代后，尤其是在八九年54岁的Charlie Haden与美貌的Ruth Cameron结婚后，Charlie Haden的音乐由激进转为温和。
Charlie Haden是一个以生命淬炼音乐奉献给人权，以强劲的生命力与其音乐相互共鸣的贝斯手。他擅长拨奏出忧郁令人敬畏又有些浪漫的音符，但没有一丝感伤。当其他贝斯手随着乐曲眉飞色舞时，他正在沉思着。
他是位能力很好，虚心而极具适应性的演奏家，也首创将前卫派的自由乐风应用在贝斯。但他仍遵循着贝斯担任辅佐的传统角色，而当他的音乐直觉展现时，更为同台演出的乐手们指引出新的即兴表演方向。他的音乐有着殷切的人文情怀，或许和他成长的环境有关。1937年8月6日出生于爱荷华州的SHENANDOAH，在弥漫着乡村音乐的OZAKS成长。他的父亲将家人组成一支家庭乐团，在当时受欢迎的广播节目中表演而颇有名气。
2岁到15岁间，他每天在节目中演唱2次，当年他籍以成名的那些照着原创形式或以不同风格诠释的音乐母带，数十年后他仍带在声边。“DREAMKEEPER”这张作品可能十HADEN演艺生涯中最具个人化的记录，它的创作灵感启迪于西班牙内战时的革命歌曲，整张专辑内容包括了对非洲国会的了解、以及对人权运动家MATIN LUTHER KING、MALCOLM X和MEDGEREVERS无限的崇敬与追思，而音乐的灵感则来自LANGSTON HUGHES的诗集，他负责编曲的CARLA BLEY以音乐描绘出了人间的疾苦。历经数十年对人权、自由的努力奋斗，Charlie永远是领导群伦的音乐观念导引者。
Michael Brecker，生于1949年3月29日，费城;患白血病死于2007年1月13日，纽约。这位如雷贯耳的全能音乐家，已被各方赞誉为自John Coltrane以后最具影响力的次中音萨克斯风手。
他出生于宾夕法尼亚州的费城，成长于切尔滕纳姆镇区，郊区，通过父亲，一位业余的爵士乐钢琴家，Michael Brecker从小就接触到了爵士乐。 他属于的爵士乐音乐家的一代，没有将摇滚乐看作敌人，而是看做不同的音乐形式;Brecker开始学习的是竖笛，然后在学校中，转为学习次高音萨克斯管，最后决定终身学习高音萨克斯管。 他于1967年毕业于切尔腾纳姆中学，在印第安纳大学只学习了一年之后，Michael Brecker于1970年来到纽约市，他在这里创业，称为了一名优秀的爵士乐独奏家。 他21岁时，首次崭露头角，作为爵士乐/摇滚乐 Dreams的一员，-这个乐队包括他的师兄Randy, 长号手Barry Rogers, 鼓手 Billy Cobham, Jeff Kent 和 Doug Lubahn。 Dreams乐队存活时间不长，只维持了一年，但是很有影响力(Miles Davis在发行唱片 "Jack Johnson"之前，参加了这个乐队的一些音乐表演)。Template:Fact Brecker的早期工作，即可以说是摇滚吉他手，也可以说是R&B萨克斯管弹奏。 离开Dreams乐队之后，Brecker又与Horace Silver合作，然后又与Billy Cobham合作，然后又与他的兄弟Randy合作，创建了Brecker兄弟乐队。 这个乐队跟随当时的爵士摇滚乐的潮流，但是乐队更加注意结构化的安排，更强的基调节奏，以及更深入的摇滚乐的影响。 乐队在1975年到1982年间，获得很大的音乐成就。
在Brecker职业生涯中，他最大的成就是作为独唱者和伴奏者。 他从演奏主流的爵士乐，到主流的摇滚乐。 他出现在700多个唱片中，作为乐队成员或者独半奏人员。 他作为一名独奏者，参加过众多的流行音乐和摇滚音乐唱片的制作。 他作为客座独奏，与James Taylor 和Paul Simon合作，是最好的例子。 例如，在James Taylor1972年的唱片，WordPress:One Man Dog,Breckers在这个唱片上的独奏曲"今晚不要让我孤独"，补足了声乐和其它的稀有音乐元素。 此外，在Paul Simon1975年的唱片Still Crazy After All These Years，Brecker在标题弹奏的关于唱片名的独奏曲，起着相同的作用。 他的独奏曲通常起着嫁接的作用，或者作为一种尾声。 音乐结构和乐器代表(或者某些方面决定了)这种爵士摇滚结合的音乐类型。 这种音乐合作类型的其它有名的是与Steely Dan, Lou Reed, Donald Fagen, Dire Straits, Joni Mitchell, Eric Clapton, Aerosmith, Frank Sinatra, Frank Zappa, Bruce Springsteen, 和Parliament-Funkadelic的合作。
Brecker有生之年还与爵士乐的领头人物一起表演过，这些人包括Chick Corea, Chet Baker, George Benson, Quincy Jones, Charles Mingus, Jaco Pastorius, McCoy Tyner, Pat Metheny, Elvin Jones|, Claus Ogerman,以及许多其他的人。
在20世纪80年代初，Brecker也是NBC的Saturday Night Live乐队的一员。 在Eddie Murphy的 James Brown拙劣模仿中可以在背景sporting shades中看到Brecker。在与Mike Mainieri共同领导了全星的组合向前走之后，Brecker终于在1987年发行了自己的独奏曲唱片。 在1990年和2000年，他作为主唱，继续发行唱片，并且多次获得格莱美奖。在全世界的主要城市，他的个人和集体巡回演奏的唱片，出售一空。
2001年，他与一个小组一起，继续巡回演出- Brecker - Hargrove 。 巡回演出，为了纪念爵士乐先驱John Coltrane和Miles Davis。 Brecker演奏Coltrane的作品，Naima，对Coltrane表示敬意。 这个作品是男高音萨克斯管的权威性作品; its demanding solo enabled男高音独奏的高超技术，反映了Brecker掌握萨克斯管的精通技艺。巡回演出的现场音乐CD， Directions in Music, 获得了2003年的 格莱美奖 。
2004年，在富士山爵士乐音乐节演奏的时候，Brecker注意到自己的背部有剧烈的疼痛。不久，在2005年，他被诊断出血液紊乱，myelodysplastic syndrome (MDS)。尽管在全世界进行了公开查找，仍热找不到匹配的干细胞。2005年末，他接受移植了部分匹配的干细胞。2006年末，他看起来似乎好了，但是试验证明，这次移除并没有根除病源。在2006年6月23日，他与Herbie Hancock在Carnegie Hall进行了最后一次表演。在2007年，1月13日，Michael Brecker在纽约市死于白血病并发症。他的葬礼是于2007年，1月15日，在纽约的Hastings-on-Hudson举行的。在2007年，2月11日，已经过世的Brecker，被授予两枚格莱美奖，因为他在世时，参与了他的兄弟Randy在2005年发行的唱片Some Skunk Funk。在 2007年, 5月22日 ，他发行了最后的唱片， Pilgrimage, 并且得到了很好的反响。这个唱片是2006年8月录制的， Pat Metheny 弹奏吉他， John Patitucci 演奏低音乐乐器， Jack DeJohnette 打鼓， Herbie Hancock 和Brad Mehldau 弹奏钢琴。Brecker在录制这个唱片的时候，已经病的很严重，但是参加这个唱片录制的其它音乐人，都高度评价了Brecker的音乐才能。纽约时报"一位爵士乐家，真诚的告别唱片", 2007年，6月2日 Brecker过世后，得到格莱美奖的提名，随和又获得两枚格莱美奖，获得格莱美奖的是 最好的爵士乐男高音 和最好的爵士乐唱片，个人或者组合中的唱片，这样他总共15次获得了格莱美奖。
在Brecker的职业生涯中，他使用高级定制的Dave Guardala吹口，演奏Selmer Mark VI次中音萨克斯管。先前，他曾演奏了a Selmer Super Balanced Action saxophone。
从早期的Horace Silver五重奏的管乐组，前锋性的爵士摇滚团体Dreams，到八十年代的融合乐团体Steps Ahead，及与哥哥小号手Randy合组最成功的放克爵士团Brecker Brothers与酸性爵士团Return of the Brecker Brothers，于各种音乐的多面接触与影响，更使他超越了爵士乐的范畴，跨足流行、摇滚、放克、节奏蓝调、灵魂乐等，合作过的音乐家多如过江之鲫，所积累的录制专辑数量迄今已超过五百张，其中尚未包括他于世界各地巡回，接受当地乐手邀请跨刀的演奏。如果我们说David Sanburn的中音萨克斯风的演奏与诠释已影响了任何录音室的习惯与要求，那么Michacl Brecker精准、快速、强悍却又言之有物的次中音萨克斯风音乐，已然奠定了一种标准，在任何一个角落渗入我们的耳朵。
为了追求更新的声音，他使用了Nyle Steine所发明，原叫Steinerphone，后来转卖给了AKAI的电子吹管(EWI :Electronic Wind Instrument)，可以更不受束缚地运作MIDI及电子合成音色，表达他的意念。从爵士萨克斯风的立场来看，他近乎完美的技巧，充分地掌握了手中的乐器，及对五声音阶、减音阶、增音阶等的高度运用，及上声部延伸音的奥妙强化，颗粒般清晰的乐句诠释及戏剧性的强弱表达，还有许多"不可能"的指法及吹奏技巧，不知已让多少后来的爵士乐手(不分乐器)焦头烂耳，试图跟上他的脚步。当然，许多乐评喜欢将他的风格归类为John Coltrane的力度、Sonny Rollins的节奏及Joe Henderson与Wayne Shorter的和声，是的，这些他都有，但其实更是他能吸收前辈之所长，跳脱传统爵士乐的包袱，并诚实面对他的音乐背景，创造出"属于Michael Brecker的爵士乐"。
稀缺，爵士贝斯大师查理海登与萨克斯大师迈克尔布雷克珠联璧合的经典专辑，引进版CD一张，品相十品全新，已拆封。
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