世界室内设计发展史

图书标准信息

• 作者 朱淳、郭强 著
• 出版社 化学工业出版社
• 出版时间 2022-01
• 版次 1
• ISBN 9787122380685
• 定价 198.00元
• 装帧 精装
• 开本 16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 430页
• 字数 1千字

【内容简介】

本书是对世界室内设计历史的一次总体回顾。本书对室内设计历史的描述，覆盖了世界各主要文明区域，贯穿了从史前至当代的各个历史时期，包括古希腊和古罗马、欧洲中世纪、文艺复兴到巴洛克、19世纪设计改革、美洲和亚洲的传统与变迁、中国古典建筑及明清家具……，直至今日的各类建筑室内及其他相关内容，涵盖了与之相关的各主要文化艺术思潮，衍生的流派和风格，以及曾对其产生过重要影响的历次设计运动，以期展示完整的世界室内设计发展历史。 

本书可供建筑设计、室内设计、艺术设计等相关专业的研究者和从业人员，室内设计与装饰艺术爱好者，以及高等院校相关专业的学生与教师等阅读参考。

【作者简介】

朱淳，华东师范大学设计学院，教授，曾任中国美术学院环境艺术系副教授、教授、中国美术学院上海设计艺术学院副院长、教授。2004年5月至2007年5月任上海师范大学美术学院教授，副院长。2005年起任华东师范大学设计学院教授、副院长、院教学委员会委员主任、校教学委员会委员等。主要学术研究方向：环境设计与历史研究；城市更新与可持续发展研究等。

【目录】

第1 章 营窟栖居――人类早期的生存环境 1 

1.1 史前人类的穴居环境 1 

1.2 人类的定居与聚集 4 

1.3 华夏民族聚居地：半坡遗址 5 

第2 章 曙光乍现――早期的村落与城镇 7 

2.1 两河流域的发展 7 

2.2 苏美尔文明 8 

2.3 古巴比伦传奇 10 

2.4 尚武的亚述 11 

2.5 波斯君王的宫殿 12 

2.6 法老的世界 16 

第3 章 蔚成经典――古希腊的建筑与室内 19 

3.1 古典文明的先声 19 

3.2 希腊文明与建筑 22 

3.3 古希腊建筑室内的装饰 24 

第4 章 盛世帝国――古罗马的建筑与室内 29 

4.1 古罗马的建筑传统与革新 30 

4.2 古罗马的居住建筑与室内 34 

4.3 古罗马公共建筑 37 

4.4 建筑室内的壁画与雕刻 39 

第5 章 圣灵至上――拜占庭与中世纪建筑与室内 41 

5.1 拜占庭式建筑 42 

5.2 罗曼式风格 49 

5.3 摩尔人的宫殿 51 

5.4 哥特式教堂 56 

第6 章 回溯古典――文艺复兴运动 61 

6.1 文艺复兴与人文主义 62 

6.2 文艺复兴早期的建筑师 63 

6.3 文艺复兴盛期的建筑与建筑师 67 

6.4 文艺复兴晚期与矫饰主义 69 

6.5 装饰艺术的手法 75 

6.6 建筑空间与装饰 77 

6.7 文艺复兴的影响 79 

第7 章 豪情激荡――欧洲的巴洛克风潮 83 

7.1 标新立异的意大利 84 

7.2 登峰造极的法国 89 

7.3 节制保守的英国 95 

7.4 其他国家 98 

第8 章 奢华糜情――法兰西与洛可可风 103 

8.1 宫廷与洛可可风格 104 

8.2 法国的开端 106 

8.3 德国的延伸 115 

8.4 英国的抵抗 118 

第9 章 重寻辉煌――古代经典的再发现 121 

9.1 启蒙运动背景 122 

9.2 法国大革命前后 122 

9.3 英国的复古之路 127 

9.4 其他国家 134 

第10 章 昔日情怀――浪漫主义与复古风 137 

10.1 复古的三股流派 138 

10.2 法国的浪漫主义气息 139 

10.3 折衷主义兴起 141 

10.4 英国的短暂徘徊 145 

10.5 美国的实用与折衷 147 

10.6 德国的复兴风格 149 

10.7 奥地利的比德迈风格 151 

第11 章 新旧大陆――美洲的传统与变迁 153 

11.1 前哥伦布时期的美洲 154 

11.2 殖民时期的美洲 157 

11.3 美国的联邦时期 161 

第12 章 天方夜谭――东方风格与亚洲传统 169 

12.1 欧洲人眼中的“东方风格” 169 

12.2 日本传统建筑与室内 176 

12.3 印度传统建筑与室内 178 

12.4 奥斯曼帝国与土耳其建筑 187 

第13 章 华堂溢彩――中国传统建筑与装修 191 

13.1 明清建筑与装修的形式特征 192 

13.2 明清建筑内檐装修的设计 197 

第14 章 纷繁靡丽――英国维多利亚时期 203 

14.1 维多利亚时代的风气 204 

14.2 技术进步带来的变化 205 

14.3 家具制作与室内设计 208 

14.4 英国的维多利亚风格 210 

14.5 维多利亚风格在美国的蔓延 214 

第15 章 美学变革――艺术与手工艺运动 219 

15.1 英国与“艺术与手工艺运动” 220 

15.2 唯美主义运动 223 

15.3 艺术与手工艺运动在美国 225 

15.4 向现代设计过渡 231 

第16 章 探寻新风――新艺术运动 235 

16.1 新艺术运动的兴起 236 

16.2 新艺术运动对欧美的影响 241 

16.3 英国与格拉斯哥学派 245 

16.4 维也纳分离派 247 

第17 章 机器时代――现代主义运动兴起 249 

17.1 早期现代主义运动 250 

17.2 现代派艺术与现代设计 252 

17.3 现代主义的先驱者 255 

17.4 包豪斯与设计教育 259 

17.5 现代主义的出路 263 

第18 章 几何时尚――装饰艺术与摩登风格 269 

18.1 装饰艺术与现代主义 269 

18.2 装饰艺术与法国 270 

18.3 装饰艺术在美国 276 

18.4 好莱坞与英国设计 280 

18.5 室内装饰的职业化 282 

第19 章 北欧风情――斯堪的纳维亚设计 289 

19.1 自然质朴的风情 290 

19.2 手工艺传统的传承 291 

19.3 以人为本的功能主义 293 

19.4 斯堪的纳维亚与现代主义 297 

第20 章 百废再兴――战后恢复与现代主义发展 307 

20.1 美国现代主义的发展 308 

20.2 法国战后的现代主义 316 

20.3 意大利的战后重建 318 

20.4 英国战后现代主义的发展 321 

20.5 室内设计教育与装饰业的复苏 323 

第21 章 引领风尚――室内设计与消费文化 327 

21.1 女权运动与家庭装饰 327 

21.2 交通方式改变生活 329 

21.3 当代主义与青年市场 330 

21.4 新艺术复兴与波普艺术 335 

21.5 多元化与非主流风潮 339 

第22 章 华夏近作――中国近现代室内设计 343 

22.1 近代西式建筑与室内设计萌发 344 

22.2 近代多元化设计风格 349 

22.3 中华人民共和国成立后的建筑与室内设计 357 

22.4 开放的探索与追求 362 

22.5 新世纪的新面目 367 

第23 章 百家争鸣――现代主义之后 371 

23.1 高技风格 372 

23.2 后现代主义 377 

23.3 晚期现代主义 382 

23.4 解构主义 384 

23.5 特立独行的设计师 387 

23.6 东西方文化的交融 391 

23.7 生态主义与绿色设计 392 

第24 章 永续未来――新世纪的前沿与可持续发展 395 

24.1 可持续发展与可再生资源 396 

24.2 生态建筑与技术革新 398 

24.3 旧建筑改造与LOFT 发展 400 

24.4 时尚跨界与品牌传达 405 

24.5 涉猎建筑之外的领域 409 

24.6 人工智能与室内设计 411 

24.7 回顾与前瞻 414 

主要人名索引 415 

主要参考文献 429