康定斯基艺术全集

图书标准信息

• 作者 [俄]康定斯基 著；李正子 译
• 出版社 金城出版社
• 出版时间 2012-12
• 版次 1
• ISBN 9787515505633
• 定价 58.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 257页
• 字数 250千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　在慕尼黑，我偶然因自己画室里一个意外景象惊呆了。当时接近黄昏，画完画，我拿着画箱回到家，突然看见一幅无法形容的美丽画作，浸透在一种由其内在散发的光辉之中。开始，我愣了一下，快速冲向这幅神奇的画，除了形式和色彩，我无法理解其内容。我很快就找到了困惑的原因：这是我完成的画，它靠墙倒着放。第二天，我试图在日光下得到同样的效果。我只成功了一半，即使站在画面本身的一边来看，我也总能认出这些物象，而且美丽的暮色也荡然无存了。因此，我十分清楚，是物象在破坏我的绘画。

【作者简介】

　　康定斯基，WassilyKandinsky（1866-1944），出生于莫斯科，早年学习钢琴和大提琴。年近30岁时，受莫奈启发，毅然决定放弃法律教师的工作改当画家。
　　1900年到1910年，他四处旅游，先后去了慕尼黑、威尼斯、突尼斯、荷兰、法国，学习印象主义和未来主义的绘画风格，从此对纯粹颜色的力量有了自己的概念。康定斯基强调纯色的心理效果，强调鲜红颜色像号声一样使人动心。
　　1911年之后，康定斯基陆续结识马蒂斯和克利等人，一起创立表现主义团体“青骑士”（BlueRider），表现主义发展迅速。20世纪20年代，康定斯基的作品由早期浪漫式幻想转为几何图形的构图。1922年，他到包豪斯学校当教员，艺术创作达到高峰。他要求学生设计色与形的单体，把这些单体进行不同组合，从中研究形与色的结构方式和产生的艺术效果。终其一生，他是一位能将色彩与音乐等同的画家，让人们能“聆听”绘画，“描绘”音乐。

【目录】

第一篇
回忆录

第二篇
艺术的精神性

第三篇
论形式问题

第四篇
点·线·面

第五篇
论具体艺术

附录
年表