笔道与笔意——国画人物画用笔的发展与创造

图书标准信息

• 作者 凌晨
• 出版社 文化艺术出版社
• 出版时间 2022-02
• 版次 1
• ISBN 9787503971464
• 定价 78.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 320页
• 字数 280.000千字

【内容简介】

本书立足于中国文化的立场，从书画的源流和书画的关系入手讨论国 画人物画的用笔问题。全书共分5个章节，从我国先秦三代的笔法论、汉唐之间的形神论、宋元之际的意象论、明清期间的雅俗论到20世纪人物画用笔现状、写意精神对人物画用笔的启示等多角度纵向探讨了国画人物画用笔的发展过程，对于国画人物画的发展道路做了深入、系统、全面的剖析。

【作者简介】

凌晨，中国艺术研究院助理研究员。中国美术家协会会员。2019年毕业于中国艺术研究院研究生院美术学（国画教学与技法研究）专业，获博士学位。曾就读于中国美术学院、解放军艺术学院。《天宫一号》《我是海燕》《鱼水情》等多幅国画作品参加全国性美术展览。《略谈汉隶笔划的形变与书写的自由度》《“文治武功”——乾隆时期宫廷政治军事题材绘画》等多篇学术论文在专业期刊上发表。

【目录】

目  录

 导  论                                                               

节 研究国画人物画用笔的初衷    /  003

第二节 国画人物画用笔的历史与现状    /  011

一、有关国画属性或立场的论述    /  011

二、有关笔墨本体的论述    /  016

三、有关人物画传承和发展方式的论述    /  021

第三节 基本概念与研究方法    /  026

一、基本概念    /  026

二、研究方法    /  039

 

章

先秦三代的笔法论                                        

节 古文字时期的用笔问题    /  045

一、陶纹中的用笔    /  045

二、甲骨文中的用笔    /  048

三、金文中的用笔    /  052

第二节 字的构型与笔画关系    /  057

一、陶纹中的点划之美    /  057

二、甲骨文的刻划之态    /  062

三、金文的范铸之姿    /  068

四、其他文字的遗存    /  073

第三节 “中锋”观念的形成    /  078

一、“图纹”观    /  078

二、“藏”器与“执中”    /  082

 

第二章

汉唐之间的形神论                                        

节 汉隶笔画的形变与书写的自由度    /  092

一、篆隶之变    /  093

二、汉隶的构型笔画与地域风格    /  098

三、笔法的自觉与审美意识的萌生    /  102

第二节 “字如其人”的审美观念     /  107

一、“人”的自觉    /  108

二、晋书风韵    /  113

三、悟对传“神”    /  120

第三节 “书画同体”的书写意识    /  124

一、用笔同法    /  125

二、由笔至墨    /  128

三、由“神”转“逸”    /  132

第四节 “骨法用笔”的人格精神    /  138

一、“骨”之论    /  139

二、“骨”之气    /  143

三、“骨”之相    /  146

 

第三章

宋元之际的意象论                                        

节 用笔之形势    /  156

一、常形与常理    /  156

二、武宗元的白画    /  159

三、李公麟的细笔白描    /  164

第二节  用笔之意气    /  169

一、禅心与意气    /  169

二、梁楷的减笔意气    /  173

三、李唐的阔笔之气    /  179

第三节 用笔之气象    /  184

一、风俗人文中的新气象    /  184

二、苏汉臣与李嵩的精微之笔    /  187

三、刘松年与马远父子的诗意气象    /  192

第四节  用笔之韵致    /  197

一、以古意求韵致    /  198    

二、赵孟、钱选的高古之笔    /  201

三、元代文人绘画的情致    /  206

第四章

明清两代的雅俗论                                        

节  画谱中的笔法规范和形式趣味    /  218

一、画谱中的文化传承    /  218

二、画谱中的笔法规范    /  221

三、画谱中的白描风尚    /  226

 

第二节 碑帖之争 — 两套笔法系统构成的文化批判    /  232

一、碑帖之争背后的审美趣味与文化差异    /  232                                

二、书家画 — 对画学传统的复古折中    /  237          

 三、画家书 — 对书画传统的托古开今    /  243

第三节  笔墨分离后的形意世界与质性关系    /  248

一、明心见性    /  248

二、以笔写意    /  252

三、以墨见性    /  256

 

第五章

20 世纪国画人物画笔墨新发展                                         

节  20 世纪人物画用笔现状    /  267

一、20 世纪人物画现代审美观念的形成    /  268

二、传统笔墨的现代品格    /  270

三、实验水墨的材料变换    /  280

第二节  写意精神追求对人物画用笔的启示    /  285

一、中国画的写意精神    /  286

二、正本清源与寻宗出新    /  293

 

参考文献    /  301

后  记    /  308