沃兴华书法论著集（全11册）
对联书法创作、从创作到临摹(修订本)书法创作论、形势衍、论斗方创作、论书法的形式构成、论手卷创作、书法创作过程研究、书法技法新论、中国书法史 、米芾书法研究
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黑龙江哈尔滨
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作者沃兴华 著
出版社上海古籍出版社
ISBN9787532598502
出版时间2019-03
版次1
装帧平装
开本大16开
纸张胶版纸
页数2052页
字数2658千字
定价590元
上书时间2024-10-16
商品详情
- 品相描述：全新
- 《中国书法史》这本新旧版随机发，新的《中国书法史（增订本）》换了封面，内容增订了
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沃兴华书法论著集（全11册）全11本合售，出了11本。313 8
1、书法创作论
2、形势衍：书法创作论之二
3、论斗方创作：书法创作论之三
4、论书法的形式构成：书法创作论之四
5、论手卷创作：书法创作论之五
6、书法创作过程研究：书法创作论之六
7、书法技法新论
8、中国书法史
9、米芾书法研究(修订本)
10、从创作到临摹(修订本)
11、对联书法创作
对联书法历史悠久，内涵丰富。到了今天，展示空间的变化对传统对联书法创作提出了新的要求：如何在继承传统经验的基础上，为对联书法创作注入新的生命力？如何在上下联的墨色、大小、字体、字距等方面营造各种对比关系？如何变传统对联书法强调一致性的“分而有合”为强调变化的“合而有分”？本书的作者结合二十多年的研究与创作经验，为以上问题提出解答思路。
全书分为前言及内、外两编。前言谈对联书法的创作理论与实践要点，配合内编所收的一百二十余件作品（包括2020年的新作八十余件）及文字解说，理论结合实践，讨论创作过程中涉及的风格取法、结体造形、章法变化等技法问题。所收对联作品风格多样，极富生命力，展现了作者*新的创作理念与实践。外编收录五篇文章，包括三篇访谈录与二篇专题论文，内容涉及与书法创作密切相关的诸多话题，如点画、结体与章法之关系、碑学与帖学之关系、摹古与创新之关系、书法与其他学问之关系等，以及作者对现代书法的定义、内核、探索方向等问题的诸多思考。这些讨论，均是作者多年来的经验之谈。全书图片精善，文字畅达，论述清晰，可读性强。
目录
前言………………………………………………………………………………………………1
内编 对联书法创作………………………………………….……………………………1
外编………………………………………………………………………………………………129
一、 碑学漫谈 ………………………………………………………………………………131
二、 书法漫谈 ………………………………………………………………………………137
三、 路漫漫其修远兮 ……………………………………………………………………148
四、 论形式构成 ……………………………………………………………………………155
五、 论笔法的产生和发展 ………………………………………………………………162
从创作到临摹(修订本)。对一个学书者而言，经历了大量以肖似为尚的临摹之后，便已具备了一定的传统功底和创作能力。这时，学习的重点应当从手的提高转移到心的升华，着力于建立自己的价值判断和意义追求；进而，根据这种价值判断和意义追求，在名家书法、民间书法乃至古往今来的一切文字遗存中，去寻找、去发现，去阐释、去表现，使临摹行为在创作需要的指引下，从一种求知活动变为培养、发展和实现自我的工夫。这样的学习方法即“从创作到临摹”。
从临摹到创作，然后再从创作到临摹，是沃兴华先生归纳的学习书法的两个阶段，它们是一个连续的发展过程。而这本集子，正好完整反映了从创作到临摹的探索过程。
此次重版，作者对原书做了大量修订，一方面替换了百分之九十的临摹作品，另一方面增加《临摹漫谈》一文，全面介绍作者的临摹经历、临摹观念和临摹方法，使全书面貌焕然一新。
目录
修订本前言…………………………………………………………………………………………1
前 言 …………………………………………………………………………………………………1
临摹漫谈……………………………………………………………………………………………1
作品解读……………………………………………………………………………………………23
一 金文………………………………………………………………………………………………25
二 陶文………………………………………………………………………………………………33
三 《石鼓文》……………………………………………………………………………………35
四 《石门颂》《杨淮表记》 ……………………………………………………….………37
五 《西狭颂》《郙阁颂》 ……………………………………………………………………40
六 《礼器碑》《夏承碑》《曹全碑》 ………………………………………….………43
七 《张迁碑》《鲜于璜碑》 ………………………………………………………………47
八 隶书………………………………………………………………………………………………50
九 章草………………………………………………………………………………………………56
十 砖文………………………………………………………………………………………………58
十一 《石门铭》…………………………………………………………………………………64
十二 《广武将军碑》……………………………………………………………………………66
十三 《好大王碑》………………………………………………………………………………68
十四 《嵩高灵庙碑》……………………………………………………………………………70
十五 四山摩崖……………………………………………………………………………………72
十六 铁山摩崖《石颂》 ………………………………………………………………………74
十七 《泰山金刚经》……………………………………………………………………………76
十八 《吊比干文》………………………………………………………………………………79
十九 造像记…………………………………………………………………………………………81
二十 南北刻石……………………………………………………………………………………88
二十一 王羲之一系………………………………………………………………………………91
二十二 《曹植碑》等 …………………………………………………………………………99
二十三 褚遂良《雁塔圣教序》 ………………………………………………………… 102
二十四 怀素《自叙帖》 …………………………………………………………………… 104
二十五 颜真卿楷行书………………………………………………………………………… 110
二十六 柳公权行书…………………………………………………………………………… 119
二十七 蔡襄行书……………………………………………………………………………… 121
二十八 黄庭坚行草书……………………………………………………………….……… 124
二十九 米芾行草书…………………………………………………………………………… 128
三十 赵孟、鲜于枢楷行书 ………………………………………………………………… 135
三十一 杨维桢《真镜庵募缘疏》 ……………………………………………………… 139
三十二 陈淳行草书…………………………………………………………………………… 142
三十三 徐渭行草书…………………………………………………………………………… 145
三十四 祝允明草书…………………………………………………………………………… 150
三十五 王宠行草书…………………………………………………………………………… 154
三十六 董其昌行草书………………………………………………………………………… 157
三十七 张瑞图行草书………………………………………………………………………… 164
三十八 傅山行草书…………………………………………………………………………… 166
三十九 王铎行草书…………………………………………………………………………… 168
四十 赵之谦《梅花庵诗屏》 ……………………………………………………………… 176
四十一 弘一、良宽书法 …………………………………………………………………… 178
四十二 沈曾植行草书………………………………………………………………………… 184
四十三 齐白石行书…………………………………………………………………………… 190
四十四 徐生翁行书…………………………………………………………………………… 193
四十五 谢无量行书…………………………………………………………………………… 197
四十六 陈独秀行草书………………………………………………………………………… 201
四十七 赵冷月行书…………………………………………………………………………… 209
四十八 敦煌遗书……………………………………………………………………………… 214
四十九 《燃灯号》…………………………………………………………………………… 232
五十 敦煌小楷……………………………………………………………………………..…… 236
本书是2009年版《米芾书法研究》的修订版，而在上一版基础上作了较大改动，体现了作者近年来在米芾书法研究这一专题上的*新研究成果。全书共分五章：第一章概述米芾其人其书，第二至四章分别为米芾书论、书风以及具体作品的专题研究，第五章则是关于米芾作品临习的经验指导。每一章相对独立，论述的深度和广度则层层递进。全书展现了作者对米芾其人其书持续的、多维度的思考与探索，在师法米芾的基础上，亦倾注了与时俱进的创造性发展意识，发掘米芾其人其书在今天的价值5.39。
目录
前言
第一章 米芾其人其书
第一节 “颠”
第二节 书法
第三节 “颠”与书法
第二章 米芾书论研究
第一节 《海岳名言》义疏
第二节 《书史》摘要义疏
第三节 米芾书论综述
第三章 米芾书风研究
第一节 米芾书风的形成
第二节 米芾书风的特征
第三节 米芾书风的影响
第四章 米芾作品研究
第一节 《多景楼诗》
第二节 《虹县诗》
第三节 《研山铭》
第五章 米芾书法临摹
第一节 刻意临摹
第二节 写意临摹
第三节 随意临摹
沃兴华先生的《中国书法史》是一部系统性与创见性兼具的中国书法史研究专著，分为绪论、甲骨文、金文、篆书、草体、分书、楷书、帖学、碑学、碑帖结合，共十个章节。书中以近600幅历代书法精品为例，完整而全面地叙述了多种维度下书法艺术的发展演变过程：从甲骨文到楷书字体的沿革变化，以及从帖学到碑学再到碑帖结合的书法经典样式的探寻历史。
前言
第一章绪论
第一节书法的定义
第二节书法成为艺术的原因
第三节书法的起源
第四节书法发展的三个阶段
第五节书法的内客
第六节书法的名称演变
第七节书法是艺术中的艺术
第八节走向世界的书法艺术
第二章甲骨文
第一节甲骨文概说
第二节甲骨文字简述
第三节甲骨文的书契者――贞人
第四节甲骨文书法的风格和特征
第五节甲骨文书法的研究和创作状况
第三章金文
第一节青铜器概说
第二节金文书法的风格和特征
第三节商周时代的金文书法
第四节汉以后的金文书法
第五节鸟虫书
第四章篆书
第一节篆书的风格和特征
第二节篆书的演变
第五章草体
第一节先秦草体
第二节统一前的秦国草体
第三节统一后的秦代草体
第四节汉代的草体
第六章分书
第一节分书的产生
第二节分书的繁荣
第三节分书的衰变
第七章楷书
第一节魏晋南北朝的发展
第二节隋唐的繁荣
第三节唐以后的衰变
第八章帖学
第一节魏晋时期的清朗俊逸
第二节隋唐五代的正反合发展
第三节宋代的革新
第四节元和明初的复古
第五节明中后期的综合
第六节明末清初的转折
第九章碑学
第一节清前期的徘徊、狂狷与探索
第二节碑学的觉醒
第三节碑学的发展
第四节康有为的《广艺舟双揖》
第五节碑学的成熟
第十章碑帖结合
第一节沈曾植书法的传统渊源
第二节沈曹植的书法观点
第三节沈曹植书法的特征
第四节沈曾植书法的意义
本书《书法技法新论》是复旦文博系沃兴华先生数十年来书法创作、研究的经验之谈，对于书法入门指导，或是传统书法理论学习而言，这本书都值得一读。
作者书法功底深厚，学问亦佳，且极具胆识与魄力，数十年来潜心探寻当代书法的创新之道，故能自成一家。本书主在归纳、分析历代书论，而时时与创作实践相结合，围绕着“书法技法”这一主题展开的各个章节、话题，无不切合实践，故本书的务实性很强。行文贯穿了书法创作整体性和两重性并重的观念：点、线、面，局部与整体，点画的直曲、疾涩，结体的正侧、收放，章法的正形与负形等等……书中十分注意揭示这些存在于书法技法之中的，对立而和谐、相反而相成的内在关系，时有精彩之论。
书名“新论”，既是相对于旧作而言的，又强调了本书立论的新颖与独到，作者希望通过系统地梳理传统书法技法理论，为当代书法的技法创新，提供更为活泼、新颖的发展思路与空间。
第一章 执使
第一节 执笔
第二节 运指
第三节 运腕
第四节 运肘和运臂
第五节 运全身之力
第二章 笔法
第一节 笔法的产生
第二节 笔法理论的两种表述方式
第三节 笔法的基本内容
第四节 笔法的深化
第五节 笔法的衍生
第三章 点画
第一节 篆书的点画及其写法
第二节 分书的点画及其写法
第三节 楷书的点画及其写法
第四节 点、线、面
第五节 点画的审美标准
第四章 结体
第一节 结体方法
第二节 造型方法
第三节 结语
第五章 章法
第一节 章法是什么
第二节 章法的组合方式
第三节 正形
第四节 负形
第六章 章法与展示空间
第一节 展示空间的变化与字体书风的发展
第二节 从展示空间变化看当代书法艺术的发展趋势
第七章 墨法
第一节 墨法的产生
第二节 墨法理论
第三节 墨法实践
第四节 墨法创新
后记
《书法创作过程研究 书法创作论之六》是“书法创作论”系列的一种，该书作为作者书法创作实践中书法理论理论研究，阐述了作者独到的艺术见解和创作思想。作者认为，书法创作就是前识意图与形式理念的相师与相搏,前识意图反映了创作者的思想感情和审美趣味和生活状态等等，是创作者生命的表现。书法创作从点画到结体再到章法，整个过程都是通过“以他平他”的形式理念展现出来。
前言………………………1
一、论书法创作过程.1
二、整理旧作…………6
三、临摹准备……….41
四、重新创作……… 61
五、综合弥纶……..112
《论手卷创作》本书分上下两篇，探讨了手卷书法的继承了创新问题。上篇“手卷书法综述”，将手卷放到历史演变的过程中观照，论述其幅式发展、创作特点、创作方法和经典作品。下篇“手卷书法的临摹与创作”，着眼于创作实践，介绍作者自身如何用形式构成的方法加强作品的视觉效果。
前言
上篇 手卷书法综述
第一章 手卷幅式的产生和发展
第二章 手卷幅式的形式感
第三章 手卷创作的方法
第四章 经典手卷风格分析
下篇 手卷书法的临摹与创作
第一章 论临摹的四种境界
第二章 论意临
第三章 手卷创作的三种形式
第四章 论形式构成
第五章 走向时空的创作之途（访谈录）
结语
《论书法的形式构成 书法创作论之四》本书中作者结合自身书法艺术探索实践历程，阐述了形式构成的定义，分析了形式构成成为当代书法创新所带来的可能性，并从理论上探讨形式构成的创作方法，从实践上介绍具体的创作过程。此外，本书还讨论了书法艺术形式与内容的关系问题，阐述形式构成创作的合理性和必要性。
前言
第一章 我与形式构成
第二章 形式构成的定义与发展的可能性
第一节 论形式构成
第二节 书法创新有多少种可能
第三章 形式构成的创作方法
第一节 论书法创作
第二节 作品分析
第四章 关于形式与内容
第一节 论书法艺术的情感与形式（胡抗美 沃兴华）
第二节 网上讨论（张鹏 沃兴华）
《论斗方创作 书法创作论之三》作者自足于自身创作实践，分析了斗方作为受展示空间变化而产生的新颖幅式，章法的表现性是创作的重点。具体到图式斗方，作者以先章法、次结体、最后点画的次序，以及分析和比较图式斗方与文本式斗方创作的整体/局部、开放/内敛等方法的差异，对图式斗方的创作过程进行了探讨。此外，作者还论述了自身对于书法内容与文字内容相统一的“书文合一的图式斗方”的创作探索。
前言
第一章书法艺术的发展机制与创新之路
第一节发展机制
第二节创新之路
第二章图式斗方
第一节章法
第二节结体
第三节点画
第三章文本式斗方
第四章书文合一的图式斗方
附：我注六经六经注我
《形势衍 书法创作论之二》本书论述了书法构成中的三个层次，即点画中的形和势，结体中的笔势和体势，章法中的时间节奏和空间造形，并以历史的眼光，分析了米芾、徐渭、董其昌、王铎书法作品中对笔势与体势相统一的探索和表现，以及作者本人在书法临摹与创作中对时间节奏与空间造形的追求。通过理论分析与实践探索，作者认为书法创作的方法就是在笔法基础上的形势变化。
前言
第一章 论形势
第一节 点画中的形和势
一、形的表现性
二、势的表现性
三、形势合一
四、笔法
第二节 结体中的笔势和体势
一、笔势
二、体势
三、笔势和体势的统一
第三节 章法中的时间节奏与空间造形
一、 从笔势到时间节奏
二、从体势到空间造型
三、时间节奏与空间造型的统一
第二章 名家法书中的笔势与体势
第一节 米芾
第二节 徐渭
第三节 董其昌
第四节 王铎
第三章 我所追求的时间节奏与空间造型
《书法创作论》“沃兴华书法论著集”系列的一，作者立足于中西文学艺术理论和创作实践，从书法执笔、运笔、线条、点画、章法、形势、结构、风格、审美等诸多方面论述了书法创作艺术的传承、创新、发展，表达了作者对于书法创作中妍、丑、雅、俗的基本观点，是作者书法理论的代表性作品。
论妍和丑（代序）
一、少字书要强调对比关系
二、线条的中段变化
三、章法的组合形式
四、书写节奏与造型关系
五、摹古要有笔法意识
六、转韵
七、点画的紧和松
八、行的粘并
九、字字意别
十、关于笔墨等于零
十一、发挥工具和材料的特性
十二、组的作用和表现
十三、怎样追求古拙
十四、变形的种类
十五、法书的阐释
十六、长行多用组
十七、结体的正侧俯仰
十八、怎样追求大气
十九、风格形成的客观因素
二十、碑帖笔法的并置
二十一、作品的起承转合
二十二、用墨变化的几种类型
二十三、点画、结体和章法的方圆全息
二十四、润含春雨，干裂秋风
二十五、隔行不断
二十七、形式构成的创作特点
二十八、墨色变化的三种效果
二十九、方整的完形
三十、比率要大致相等
三十一、规矩虚位，刻镂无形
三十二、文字内容对创作的影响
三十三、神用象通，情变所孕
三十四、书法内容与书写内容的统一
三十五、“异音相从”的对比组合
三十六、笔势连绵的两种形式
三十七、写大字运笔要沉着
三十八、创作是一个实验过程
三十九、形式构成的审美标准
四十、怎样临摹米芾
四十一、面的应用
四十二、形势合一
四十三、怎样避免运笔的偃卧
四十四、四边余白的处理
四十五、枯笔的两种作用
四十六、今草的出新
四十七、牵一发而动全身
四十八、从创作到临摹
四十九、应当强调点线对比
五十、余白的图形处理
附录 关于《论妍和丑》的讨论
“自律”启蒙的迟来与书法大众化背景下的受困（肖鑫）
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