李可染书画全集·山水卷
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作者李可染 著
出版社天津人民美术出版社
ISBN9787530591505
出版时间2019-08
版次2
装帧精装
开本8开
纸张铜版纸
页数406页
定价780元
上书时间2024-06-29
商品详情
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看了当代画家李可染那幅山水画《树杪百重泉》（1982年），联想到唐代诗人李白那首《望天门山》。相距千年的这两件艺术作品虽有各自不同的形式与内容，但就气势宏伟、情感豪迈和意境深广看来，同样显示着中国人的自豪感。
李白这首七言诗，首句那“天门初断楚江开”的“开”字，次句“碧水东流至此回”的“回”字，三句“两岸青山相对出”的“出”字，结句“孤帆一片日边来”的“来”字，都把自然的动势美表现得很动人。李可染这幅山水画的题材和形象与李白的诗都不相同，但那雄浑的中国气魄却与李白诗有一致性。
在这幅巨大的画幅里，直接题了王维《送梓州李使君》的前半首——“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉”原句，接着说出他自己的生活感受：“余昔年居蜀中”时，对泉声得到了“如奏管弦”的壮美的印象。这幅画和这一题词，都可看出他不仅重视中国传统艺术中的绘画与音乐和诗歌的联系，而且表现出他对自然美的敏感和执着的爱。有志“为祖国河山立传”的画家李可染，使祖国山河的壮7美形象在他的绘画里显得充满了沉着却又激动的情绪，既不是冷漠的叙述，又不是空泛的喊叫，像他自己的为人那么平易近人，却又没有讨好人的媚态和贱相。
不论王维“千山响杜鹃”的那个“响”字是对杜鹃鸟声的一种质朴描述，还是对灿烂的杜鹃花的联觉反映，这个“响”字接近李白那“两岸青山相对出”等句的俏皮用词，却又显得质朴而没有装腔作势的市井气。他虽在构思时联想到王维对蜀中山水的美的描绘，却正如他自己在题词中所说，“巴山夜雨，万壑林木葱郁，青翠欲滴……此境令人神驰难忘，故一再写之，以赞祖国河山之美”，可见他为祖国河山立传的大志，是从具体到抽象，即以他对美的亲切感受为前提的。
一贯以革新、振兴中国画为己任的李可染，几十年如一日，勤奋地接触、理解和尝试各种表现自己审美感受的方式。他既尊师重道，尊重中国艺术传统，又不奴从传统；他既乐于吸取外国有关知识，又不盲目崇洋；他既看到中国画现状停滞方面的缺点，又和咒骂中华文化者的立场观点对立。诬蔑他为没落的传统文化“唱挽歌”或“招魂”者，是看不见或故意不看见传统文化的生命力的妄断。他的绘画遭受过“江山如此多黑”（即故意把它与“江山如此多娇”的名句对立起来）的指责，这样的指责真是“天晓得”。矛盾无所不在，今后对他艺术的评价，会不会出现花样翻新、随心所欲的曲解呢？这也难说。任何认识对象都有难以穷尽的内涵，我虽认识可染多年，对他的为入与作品的评价未必确切，但我绝不像股票市场的投机者，看行情的涨落而信口胡说。
目录
1943-1949用最大的功力打进去
用最大的勇气打出来
1.早期山水
2.松下观瀑图1943
松下观瀑图（局部）
3.仿八大山人图1943
仿八大山人图（局部）
4.幽居图1944
5.梅花书屋图1944
6.早期山水（蜀中）1943
7.放鹤亭1945
8.山亭清话图1946
9.蕉林鸣琴1946
10.宋人诗意1946
11.暮归
12.三峡风雨
13.春山半入云1948
14.村渡
15.吟诗满菱荷1948
吟诗满菱荷（局部）
1954-1959可贵者胆所要者魂
16.天都峰1954
天都峰（局部）
17.上海街景1954
18.春天的葛岭1954
19.家家都在画屏中1954
家家都在画屏中（局部）
20.雨亦奇1956
21.太湖1954
22.颐和园后湖游艇1955
23.无锡梅园1956
无锡梅园（局部）
24.苏州拙政园1956
苏州拙政园（局部）
25.苏州虎丘1956
苏州虎丘（局部）
26.苏州千年银杏1957
苏州千年银杏（局部）
27.鲁迅故居百草园图1956
鲁迅故居百草园图（局部）
28.灵隐两亭1956
29.西湖三潭印月九曲桥1956
西湖三潭印月九曲桥（局部）
30.钱塘江远眺1956
钱塘江远眺（局部）
31.西湖吴山一角1956
西湖吴山一角（局部）
32.雁荡山下村合1956
33.灵隐茶座1956
灵隐茶座（局部）
34.万县响雪1956
万县响雪（局部）
35.从枇杷山公园望重庆山城1956
36.夕照中的重庆山城1956
夕照中的重庆山城（局部）
37.临江门码头1956
38.万县瀼渡桥1956
万县瀼渡桥（局部）
39.巫山渡头1956
40.凌云山顶1956
凌云山顶（局部）
41.巫峡百步梯1956
巫峡百步梯（局部）
42.嘉定大佛（局部）
嘉定大佛1956
43.略阳城1957
略阳城（局部）
44.万善桥1956
45.夕照略阳城1956
夕照略阳城（局部）
46.嘉陵农合1956
嘉陵农合（局部）
47.杜甫草堂1956
48.眉山大桥1956
49.杏花春雨江南[1]（局部）
杏花春雨江南[1]1956
杏花春雨江南[1]（局部）
50.谐趣园1957
51.颐和园扇面殿1957
……
1960-1965采一炼十
1972-1989澄怀观道东方既白
前言/序言
李可染是举世公认的当代中国山水画大师，大师笔耕生涯70年，他的才华和高度造诣，最集中地、突出地表现在山水画领域，同时又创造了独具一格的写意人物和牛图，与可染山水同样不朽。
如果说，可染山水的主导风貌是博大、静穆、厚重，千笔万笔不嫌多；那么，可染人物和牛图的主导风貌则是简练、超拔、透脱，一笔两笔不嫌少。论其“繁”，可与王蒙、黄宾虹比美，论其“简”，堪与梁楷、齐白石并论。
李可染少年拜师，正式学中国画，山水画起步最早，底子最厚。18岁于上海私立美专的毕业创作，画的也是山水中堂，当时刘海粟校长曾为之题跋。因此，可染早岁，无疑山水为先，而后才是写意人物。青年时代，学西画，攻油画、素描，进行了大量爱国抗日宣传画的创作，算来前后十年。他35岁重新回归中国画，钻研传统。20世纪40年代，重庆时期，据可染先生自述，“以山水为主，同时画古典人物、牛图、逸话故事”。（《自述略历》，1977.8）那时评家论其成就，多以可染写意人物为先，山水、牛图并举。20世纪50年代，他决心从传统里打出来，又从山水这一环人手，辅之以牛图、写意人物。总之，李可染探索、开创中国画革新之路，始终是攻山水、人物——人物、山水、牛图——山水、牛图、人物。三者之间如心血循环，经历了非常有趣的轮换、往复、周流、回归的圆形上升运动，而书法练功，贯彻始终。十年“文化大革命”，几遭灭顶，仍苦行苦练，书法艺术终于翘然独立，也自成一体一派。从此，山水、人物、牛图和书法艺术，构成了一个独立圆足、有机完整、充满着创造活力、历久弥新的李可染艺术世界、艺术体系。现在，诸评家多侧重李可染的山水艺术，至于可染人物、牛图，虽众口交赞，而乏专门的探讨和系统之研究，或为其山水盛名所掩吧。
这篇小引，爰充抛砖引玉之作。
可染写意人物风格辨
可染最早的恩师钱食芝，在收徒那年，曾作四尺山水赠与13岁的少年弟子，长跋中有四句：
“童年能弄墨，灵敏世应稀，汝子鹏搏上，余惭鹚退飞。”
“童年能弄墨”，此句可以帮助我们寻索可染写意人物的缘起。可染7岁入私塾，堂上沉溺书画。9岁，默仿书家苗聚五笔意，写了“畅怀”两个大字，而传书名。（见拙作《李可染年表》，载《李可染论艺术》中国画研究院编，人民美术出版社，1990年版）由此，少年书家应写春联同时，也就在端阳为人们画“消灾辟邪”的钟馗了。其后，每逢端阳画钟馗，几成惯例。李可染直至晚年，仍沿此习，完成一系列不朽杰作。
可染画水墨钟馗，何以开始那么早？必须从徐州这个地方说起。离开可染出生地和家乡徐州以及徐州民俗文化，就不可能深入理解可染艺术，特别是不好理解大师写意人物和牛图。如若走访徐州，走访李可染旧居，则可以大体揣摩李氏艺术的发祥地和文化母体了。
四分之三世纪以前的徐州，城沿是黄河故道，一片砾石沙滩，成了平民百姓的娱乐场所：有摆地摊售杂货的，有卖民间泥玩具的，有说大鼓书的，有变戏法的，还有搭台唱戏的。这也是孩子们嬉戏放风筝的好场所。可染扎风筝、变魔术的绝技，可惜都被岁月埋没了。童年伏在地上用碎碗片画戏曲人物，倒可以说是萌动未来人物画的小样和雏型。如果读过李可染在20世纪50年代所写《姑苏玄妙观——民间年画赏析》短文（载《美术》1956.3），就不会不惊讶：在短短不到500字的篇幅里，竟把江南民间游艺描写得那样生动有致，饱含兴味和感情，艺术分析和赏鉴水平又那样高超，既可见他对民间艺术的了如指掌和热爱，又可见他对实际的民间娱乐活动体验、理解之深。260
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