数字艺术设计基础（第2版）

图书标准信息

• 作者 周苏
• 出版社 清华大学出版社
• 出版时间 2017-01
• 版次 2
• ISBN 9787302458135
• 定价 49.50元
• 装帧 其他
• 开本 32开
• 纸张 胶版纸
• 页数 322页
• 字数 546千字

【内容简介】

数字艺术设计是科学与艺术以及计算机技术与艺术设计相结合的交叉学科。本书是为“数字艺术设计概论”或“艺术设计概论”等相关课程编写的以实验实践为主线开展教学的特色教材。全书共11章，通过一系列理论介绍和实验，把数字艺术设计的概念、理论知识与技术融入到实践当中，以帮助读者加深对教材所介绍概念的理解并掌握主流工具的基本使用方法。本书涉及的主要软件工具包括中文简体版的ACDSee、Adobe Photoshop CS5、Adobe Illustrator CS4、Adobe InDesign CS4、Macromedia (Adobe) Flash 8等。实验练习包含了数字艺术设计知识的各个方面。全书共有12个实验、4个课程作业、1个课程实验总结和1个课程实践。本书内容全面，结构合理，文字流畅，能够适合不同起点、不同层次读者学习数字艺术设计的需要。本书适合作为高等学校数字媒体及相关专业的专业课教材，也可供社会相关培训机构教学使用。
  本书封面贴有清华大学出版社防伪标签，无标签者不得销售。

【目录】

章熟悉数字艺术设计11.1技术对艺术的影响11.1.1摄影技术的诞生11.1.2电子媒体的诞生21.1.3电子计算机的诞生21.2艺术与科学的分化与组合31.2.1艺术与科学的早期统一31.2.2艺术与科学的分化41.2.3艺术与科学的重新组合51.3设计艺术与艺术设计51.3.1艺术51.3.2设计61.3.3设计艺术与艺术设计61.3.4数字艺术设计61.4数字艺术设计的应用71.4.1科学的视觉化71.4.2网页与网络广告设计71.4.3数字化展示设计71.4.4数码影视91.4.5人机界面设计91.4.6多媒体艺术设计101.4.7虚拟现实101.4.8增强现实11 延伸阅读 艺术学生与科学学生12 实验与思考 了解数字艺术设计13第2章艺术设计基础182.1美学与数字媒体元素182.1.1美学基础182.1.2文字和旁白192.1.3图形和图表192.1.4背景和材质202.1.5配音效果202.1.6影像和动画202.1.7动作的效果212.2素描基础212.2.1素描分类222.2.2形体与结构232.2.3比例232.2.4透视232.2.5素描的明暗概念242.2.6点线面的绘画方法252.3速写基础272.3.1速写的特点272.3.2静物速写302.3.3动物速写302.3.4风景速写302.3.5人物速写312.4色彩基础322.4.1色彩语言的意义332.4.2色彩的心理感觉332.5构图基础342.5.1造型352.5.2图形创意的视觉表现352.6文字效果设计372.6.1字体的功能372.6.2字体的种类372.6.3字体的编排模式382.6.4字体的视觉设计392.6.5文字构成的图形特性40 延伸阅读 技术也是艺术42 实验与思考 数字艺术基础44第3章数字图形图像463.1视觉媒体及其特性463.2彩色空间表示473.2.1基本概念473.2.2彩色空间483.3图像及其特征493.3.1计算机图像503.3.2分辨率503.3.3颜色深度513.3.4真彩色523.3.5调色板523.4图形及其特征523.4.1计算机图形533.4.2图形的分类与特征533.4.3图形与图像543.5数字图像543.5.1图像显示技术553.5.2图像数字化553.5.3图形图像文件格式553.5.4其他图像文件格式583.5.5对格式品质的评估583.6计算机图形的发展593.6.1计算机图形的产生593.6.2计算机图形设计的发展603.6.3计算机图形设计的挫折与重新崛起61 延伸阅读 世界名胜高空全景图63 实验与思考 读图软件ACDSee65第4章平面艺术设计774.1平面设计的概念774.1.1平面设计的基本要素774.1.2平面设计的应用784.1.3平面设计软件804.2Photoshop的工作界面824.2.1工具箱834.2.2控制面板844.3Photoshop图像的颜色844.3.1CMYK颜色模式844.3.2HSB颜色模式844.3.3Lab颜色模式854.4图层、通道与滤镜854.4.1图层854.4.2通道854.4.3滤镜86 实验与思考 Photoshop的基本操作86 课程作业Ⅰ 自选项目Photoshop平面艺术设计110第5章插画艺术设计1115.1插画基础1115.1.1插画分类1115.1.2插画风格1125.1.3插画主题1145.2传统插画的绘制工具及手法1145.2.1铅笔1155.2.2蜡笔与油画棒1165.2.3色粉笔1165.2.4墨水笔1175.2.5水彩1175.2.6水粉1185.2.7油画颜料1185.2.8国画颜料1195.2.9马克笔1195.2.10丙烯颜料1195.3数字插画1205.4Illustrator插画造型1215.4.1Illustrator绘制线条的基本规则1215.4.2Illustrator插画1225.4.3创作构思1225.4.4草图123 实验与思考 Illustrator基础123 课程作业Ⅱ Illustrator插画习作137第6章出版装帧设计1396.1出版物概况1396.1.1出版物的类型1396.1.2出版物的基本构成1406.1.3出版物开本与纸张规格1416.2版式设计基础1426.2.1版式设计的基本要素1426.2.2版式设计的形式法则1436.2.3网格的概念1456.3出版装帧的软件技术1466.4InDesign基础1466.4.1InDesign打印常识1476.4.2打印设置1486.4.3印刷色与专色1516.4.4色彩管理154 实验与思考 InDesign排版154 课程作业Ⅲ 自选项目InDesign版面装帧设计171第7章数字动画艺术1737.1数字动画基础1737.1.1动画的形成与制作1747.1.2数字动画及其优势1747.2二维动画艺术1767.2.1数字二维动画与传统二维动画的异同之处1767.2.2二维动画制作软件1777.2.3Flash动画1797.3三维动画艺术1817.3.1三维动画的发展1817.3.2三维动画设计1827.3.3三维动画的制作流程1837.3.4三维动画和二维动画的区别1857.3.5三维动画制作软件185 实验与思考 Flash动画设计193 课程作业Ⅳ 自选项目Flash二维动画设计204第8章数据可视化艺术2058.1数据与可视化2058.1.1数据的可变性2058.1.2数据的不确定性2078.1.3数据的背景信息2078.1.4打造的可视化效果2098.2数据与图形2098.2.1地图传递信息2098.2.2数据与走势2108.2.3视觉信息的科学解释2118.2.4图片和分享的力量2128.2.5公共数据集2128.3实时可视化2148.4可视化分析工具2148.4.1Microsoft Excel2158.4.2Google Spreadsheets2158.4.3Tableau2158.4.4可视化编程工具216 延伸阅读 南丁格尔“极区图”218 实验与思考 熟悉数据可视化艺术220第9章数据引导可视化2229.1可视化对认知的帮助2229.1.1新的数据研究方法2239.1.2信息图形和展示2239.1.3走进数据艺术的世界2259.2可视化设计组件2269.2.1视觉隐喻2279.2.2坐标系2309.2.3标尺2319.2.4背景信息2339.2.5整合可视化组件2339.3分类数据的可视化2349.3.1整体中的部分2349.3.2子分类2359.3.3数据的结构和模式2369.4时序数据的可视化2369.4.1周期2379.4.2循环2399.5空间数据的可视化2399.6让可视化设计更清晰2419.6.1建立视觉层次2419.6.2增强图表的可读性2439.6.3允许数据点之间进行比较2439.6.4描述背景信息244 延伸阅读 拿破仑东征莫斯科及撤退246 实验与思考 绘制泰坦尼克事件镶嵌图2480章虚拟现实与增强现实25210.1虚拟现实25210.1.1虚拟现实技术25310.1.2虚拟现实艺术特点25410.2虚拟现实技术应用25410.2.1医学25510.2.2娱乐25510.2.3军事航天25510.2.4室内设计25610.2.5房地产开发25610.2.6工业仿真25710.2.7应急推演25810.2.8文物古迹展示和保护25810.2.9Web3D25810.2.10道路桥梁建设25910.2.11地理信息和地图25910.2.12数字地球25910.3增强现实26010.3.1增强现实的组成26110.3.2增强现实系统工作原理26210.3.3增强现实技术应用262 延伸阅读 微软HoloLens证明：增强现实不是忽悠人263 实验与思考 熟悉增强现实技术及其应用2651章课程实验总结与课程实践26811.1课程实验总结26811.1.1实验的基本内容26811.1.2实验的基本评价26911.1.3课程学习能力测评27011.1.4数字艺术设计实验总结27111.1.5实验总结评价（教师）27111.2课程实践27211.2.1任务27211.2.2报告内容27211.2.3实践报告总结27311.2.4实践报告评价（教师）273参考文献274附录A艺术品的本质及其产生275A.1艺术品隶属于“总体”275A.2艺术对现实的模仿278A.3艺术在于表现逻辑关系281A.4艺术的目的是反映对象主要特征282A.5艺术家需要有天赋及感受力286A.6时代环境决定艺术种类291 实验与思考 艺术品的本质及其产生297附录B艺术中的理想303B.1所有特征都有价值303B.2特征占支配地位306B.3人体有其内在特征309B.4作品等级反映特征等级310B.5有益于个人和团体的精神特征313B.6集中元素表现特征315 实验与思考 艺术中的理想319
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序言