策展哲学
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作者[英]让-保罗·马丁编著;王乃一等 译
出版社中国画报出版社
ISBN9787514620122
出版时间2021-11
装帧精装
开本16开
定价98元
货号31280622
上书时间2024-01-11
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作者简介
让-保罗·马丁（Jean-Paul Martinon），伦敦金史密斯学院（Goldsmiths College）“视觉文化和哲学”（Visual Cultures and Philosophy）教授，并与伊尔·罗格夫（Irit Rogoff）共同创建金史密斯学院“策展／知识”（Curatorial / Knowledge）项目。著有《策展哲学》（The Curatorial: A Philosophy of Curating）及《作为伦理的策展》（Curating As Ethics）。
目录
推荐序
001序
005前言
第一章送别（Send-Offs）
021策展性，来自空中飞人
029策展哲学论纲
037未来从何而来？
041扩展域
049 亲爱的艺术，谨启
第二章人类行为学（Praxeologies）
057策展人渡河：有生于无
063生成策展人
071精疲力竭的策展
077厄洛斯、瘟疫、嗅觉：策展性的三个寓言
第三章运动（Moves）
091当前任务：超越主权的桎梏
095简单的操作者
103策展性的三个短镜头
107我想成为我思想的见证
111背叛与策展性：为策展委员会提供的证词
第四章异端（Heresies）
119问题作用何在？微观政治与艺术教育
125力所能及
131剩余乐趣的政治
第五章重塑（Refigurations）
143现代艺术：理念与收藏的时空
149两种激发媒介：广播和展览
153陌生地域内：对地点关联性和策展性的引论
161非博物馆
第六章舞台（Stages）
169策展、戏剧和图式：走向感性舞台
175策展语境
183幕后与过程：揭示策展项目的空间装置
191这与我们无关
195后记 策展性
199撰稿人
207参考文献
内容摘要
《策展哲学》是英国伦敦金史密斯学院视觉文化系“策展／知识”项目近五年的研究成果合集，创造性地提出“策展性”概念，书中的六个主题展现了思考“策展性”的方式，启发读者对策展进行解构性的思辨。本书在一种全新视角下探讨“如何思考策展”这一议题，展现了从逸事到理论、从个人到哲学等多个审视角度。不同维度的探讨使人们对策展产生了全新的思考。突然间，策展变成了一种活动，涉及所有人（艺术家、策展人和观众），不仅是被动的接受者，更是积极的参与者。
《策展哲学》将当代哲学思想和理论带入对“策展性”的讨论之中，使人们能够超越对展览项目的简单描述，并对其进行反思。本书理论具有前瞻性，其理论框架对思考策展及其意义来说必不可少。
主编推荐
◎《策展哲学》是艺术前沿领域不可错过的理论著作。
创造性地提出“策展性”概念。以引人深思的寓言文字开始，提供了一系列新任务、期望和可能性，以使当今的策展意义更加深刻。书中提到库拉捏人的寓言，是“策展性”这个词的神话起源；罗马人的故事中，“公共事务馆长”是早期策展人的故事。透过“博物馆热”的现象看本质。
◎《策展哲学》为理解策展实践提供了丰富的概念和方法。
书中的六个主题展现了思考“策展性”的方式，启发读者对策展进行解构性的思辨。诸如，启发读者重新思考“未来如何到来”以及“为什么我们今天仍需要艺术”等这类问题。
◎《策展哲学》是策展研究从哲学借智的范本。
将当代哲学思想和理论带入对“策展性”的讨论之中，使人们能够超越对展览项目的简单描述，并对其进行反思。“策展性”将成为表达未来的方式。探究如何有效地利用策展活动质疑霸权主义结构，捍卫鲜为人知的艺术形式和文化生产。
◎哲思，隐喻，《策展哲学》带来思维的乐趣。
激发策展人谨慎的好奇心。人们信赖的基础设施（博物馆、展览、学术、建筑等）是有效的遏制形式，需要通过转移知识、感知和想象，从这类中解放出来。与当代性互动，以创造新的出发点。策展人是愉快的“越狱者”。
◎作者、译者都是科班出身，理论扎实，实践经验丰富。
作者让-保罗·马丁是伦敦大学金史密斯学院“视觉文化和哲学”教授，并与伊尔·罗格夫共同创建金史密斯学院“策展／知识”项目，著有《策展哲学》及《作为伦理的策展》。译者王乃一是策展人，MediumMedia联合创始人，英国皇家艺术学院V&A/RCA History of Design博士候选人，英国中英文化协会两届学术奖金的获得者。
◎系列丛书，敬请期待。
中国画报出版社“博物馆管理学丛书”之一。中央美术学院设计学院“策展理论研究系列丛书”之一。
精彩内容
序我们希望谈论策展：关于它的潜力和视野。
我们希望谈论策展：关于它所基于的知识和它所生产的知识。
我们希望谈论策展：关于它的社交性、集体性和乐趣性。
我们希望谈论策展：关于其致力作为一种公共活动的形式，保证看、读、说、信息交换的进行。
我们希望谈论策展：因为它一直在寻找新颖的方法来以其他方式实例化我们的世界危机，寻找其他方法来应对当前的困境。
我们希望谈论策展：因为我们认为，我们在其协议中看到了一种可能，其他工作方式的可能性、关联和认知的可能性。
我们希望谈论策展的愿望使我们建立了一个聚合空间，一个由实践导向的博士生课程，名为“策展/知识”（Curatorial/Knowledge）。许多年轻的策展人和艺术家都来参加讨论，并着手进行自己的研究。来自不同领域的朋友和同事也参加了研讨会，讨论了他们的复杂性实践和思维过程。
从“策展/知识”项目伊始，就有人开玩笑地说：“我们的计划是停止人们的策展！”几周后，有人更加激烈地说：“所以我们同意这个项目不是关于成为更好的策展人吗？”事后看来，这些实际上是相当实质性的陈述。意识到策展行为、课程、驻留计划和奖项的激增，导致了大量展示行为，其中许多并未得到充分考虑。它们还认识到，所有这些策展行为并不是建立在扎实的知识基础上的，这可能使其从业者有勇气去抵抗需求，简单地为日益繁荣的景观和娱乐市场提供越来越多的刺激。
一直以来，我们希望以“挑衅者”（provocateurs）而不是“学者”的身份参与讨论——我们了解，历史和其他专业知识很容易转化为市场驱动景观的合法性，因此无法提供我们继续进行自我反思的思辨，认为该领域是否需要变得不仅仅是一系列专业协议。
除了这些以市场为导向的景观之外，还进行了各种各样的策展行为，这使人们怀疑在所有这些闪光之下真正发生了什么。这些活动具有多种形式：例如，我们已经经历了在该领域兴起的“教育转向”，弃置场所的（重新）复活以及现有机构的（重新）介入。我们还目睹了对谈话、交流、讨论和阅读的坚持，人们通常将活动本身理解为使事物可见、可知和相关的实质。
因此，我们讨论的关于“在这个领域工作意味着什么”是基于这相对的两极 之间进行的——差异日益突出的两极：一方面，迎合不断扩大的市场；另一方面，在艺术和艺术教育领域内不断发展的激进主义精神。
最初，我们认识到区分“策展”（curating）和“策展性”（thecuratorial）的必要性。如果“策展”是与组织展览和其他展示方式有关的一系列专业实践，那么“策展性”的运作方式截然不同：它探索了整个策展过程之中所涉及的有意或无意之举，并将其视为知识的事件（aneventofknowledge）。因此，要想将“策展”与“策展性”区分开来，就意味着要强调从事件的策划到实际事件本身的转变：其创建、叙事和呈现。“策展”发生在一个应许（promise）之中；它制造了一个应许的时刻，即将来临的救赎。相比之下，“策展性”的存在是为了扰乱这一过程；它打破了这个阶段，却产生了叙事；这种叙事发生在话语发生的那一刻，在事件交流的那一刻，正如米克·巴尔（MiekeBal）曾经观察到的那样，“看，就是这样”。
因此，“策展性”是一种干扰、一种话语、一种叙事。在这种干扰下，作品不再是某种互斥的过程，不再是由某种内在的知识模式引起的有意识或无意识的欢呼，相反，它们参与了另一个过程——促使我们反思，鼓励以另一种方式思考或感知世界的过程。从对世界的反映到促使人们对世界进行另一种反思（不可避免地引发改变世界的方式），艺术作品反映了无数种牵涉世界的方式，不仅作为被动接受者，还作为一个永远与自身背离世界的主动参与者。这个世界总是脱离联合，不合时宜，但始终都是我们自己创造的。
我们不希望在二元对立的范式（如艺术与艺术历史，艺术实践与理论）中探讨“策展性”，因此我们引入“哲学性”（thephilosophical），并不是作为金科玉律或阐释一切的叙述，而是引入了一种略有差异的反思模式。这使得能够引入一种维持 一定主权的关键优势，而这脱离了日常需求的当务之急。转向“哲学性”的举动，并不是一种等级制的自负，也不是一种学科或实践相对于另一种学科或实践的特权。仅仅是因为意识到，通过将一些当代的哲学和理论思想带入“策展性”的讨论之中，我们打开了以某种方式进行反思的可能性，这超越了对策展实践和经验的简 单描述。鉴于策展领域不断向外扩展的趋势，以及其在视觉艺术和其他文化实践模式中的重要地位，在我们看来，现在势在必行的是发展一种超越专业语境的外在话语，并使其自身受到当今时代错综复杂的、道德驱动的思想挑战。
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