千年丹青:细读中日藏唐宋元绘画珍品
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北京房山
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作者上海博物馆 编 著 上海博物馆 编
出版社北京大学出版社
ISBN9787301178577
出版时间2010-10
装帧平装
开本16开
定价69元
货号11649539
上书时间2024-11-20
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商品详情
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目录
丹青朗照唐宋元
再现经典绘画的华彩
宋元绘画在日本的融入及与东亚的关系
早期中国画在日本——个“他者”之见
唐代绘画的艺术成就及其典范性
梁令瓒《五星二十八宿神形图》
传唐王维画《伏生授经图》的画里画外
地志学研究与《闸口盘车图卷》
一去百斜：复制、变化，及中国界画研究中的若干基本问题
《读碑窠石图》——绘画主题的嬗变
米友仁《远岫晴云图》
从马麟《夕阳秋色图》谈南宋的宫苑山水画
溪山无尽——上海博物馆藏《溪山图卷》
《三高游赏》与《右军书扇》
破解《二祖调心图轴》之谜
禅会与南宋的视像：梁楷的《八高僧图》
《十王图》札记
地狱的官府风貌
李迪《雪中归牧图》主题之再商榷
宫素然《明妃出塞图卷》考略
入山始得真面目——孙君泽《雪景山水图》及一些相关作品
从江西到日本元代隐逸画家罗稚川1及其《雪江图》
”锦带功曹”为何褪色——王渊《竹石集禽图》及元代竹石翎毛画风与时风之关系
附录
后记
内容摘要
《千年丹青:细读中日藏唐宋元绘画珍品》内容简介：唐宋元七百五十年的历史时期，是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期，各种典范性的风格和样式，不断地被创造和衍生出来，其间开宗立派的名家，被后世画家奉为圭臬和基点，后人遵从这些规范，并根据时代的需求和个人的才情，不断生发、变革和创新，推出新的范本，从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。
日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”，全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。
精彩内容
唐代占据主流地位的青绿山水画，在五代、北宋继续发展，而滥觞于唐中期的水墨和浅设色山水画，在北宋初年取得飞跃的发展，并出现了不同地域性的山水画风格。长江以北中原地区，以唐末荆浩和继后的李成、关仝、范宽三家为代表人物，构成中原山水画系，郭若虚评为“三家鼎峙，百代标程”。李成的作品在宋代已很罕见，北宋末书画鉴赏家米芾仅见二本半，欲作“无李论”。但是他的技法和创造的寒林平远山水图式，对后世产生深远的影响。历来被定为是李成手笔的《读碑窠石图》【图9.1 】，经当代学者考释，认为应为元代李郭传派画家的摹本。然而图中平远景物的布局和笔法颖利、树如蟹爪的勾法，都是李成的典型作风，由此可探讨李成画风的传承脉络。
三家之中，李成的传人较多，其中神宗时宫廷画家郭熙，继承李成而自放胸臆，形成宫廷山水画的一个重要流派，遂在北宋后期占据山水画坛主流地位，画史上并称“李郭”。北宋雄伟山水风格，至郭熙、王诜，已渐渐导向了雄浑与秀润兼具、写实与抒情交融的境界，此画风一直流衍至北方的金代。
郭熙传世作品较多，他的《幽谷图》【图1.7 】，得李成“淡墨如梦雾中，石如云动”的画法，崖谷和远岫淡墨皴染，浓墨勾勒老树，远隐近显，产生深远的空间感，显见他笔精墨润的老到功力。
北宋前期另有一位画家燕文贵，长于山水，并能作人物、界画，他的山水画布景繁密，景物万变，笔墨细碎清润，有“燕家景致”之称。传世之《江山楼观图卷》【图2.7】，虽然有学者认为有后人补摹痕迹，或为南宋人摹本，然而布景之繁密，笔墨之精致，展现了燕家画派的艺术特色。另一件《溪山图卷》，山峦连绵不绝，山腰古刹崔巍，峰峦间云霭缭绕，山下溪流宛曲，其间点缀小桥、水榭、亭子、渔舟，景物布局接近燕家景。笔墨秀劲圆转，皴笔细密宛曲，将燕文贵细碎清润的特征更加规则化，是南宋燕文贵传派之作。
胡舜臣画于北宋宣和四年（1122年）的《送郝玄明使秦图卷》【图1.8】，是一幅早期的送别山水图。胡舜臣追随郭熙画风，图上松树平偃的形态近郭熙，然圆浑正面的峰峦、短促的皴笔吸收了范宽的技法，故为融合各家技法的新格。而图中山峦布置成对角线分列，可看作是南宋山水画风的滥觞。
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