现货 宋画全集 （全23册）红木版
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浙江杭州
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作者宋画全集编委会
出版社浙江大学出版社
出版时间2010
装帧精装
开本8开
定价138000元
上书时间2015-10-21
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内容
上海博物馆是收藏宋代绘画作品的重镇。上海博物馆卷共收入宋画72件，其中手卷22件，立轴11件，册页39件，数量之多仅次于北京和台北故宫。馆藏宋画中，有诸多传世名迹，如王诜《烟江叠嶂图卷》、赵佶《柳鸦芦雁图卷》、李迪《雪树寒禽图轴》、梁楷《八高僧图卷》等，此外还有些为传世孤本，如赵葵《杜甫诗意图卷》、艳艳女史《花卉草虫图卷》等，这些在美术史上具有重要的艺术和史料价值。本卷中的作品文字说明除了介绍内容和技法特征之外，还对作者的时代和作者所属进行了考证和分析，提出了学术性的见解，并对一些有争议的宋画作品提供了研究线索。
宋画全集介绍
宋画全集由浙江大学、浙江省文物局等单位承担的全面展示我国古代绘画艺术鼎盛时期巨大成就的大型典籍，是迄今最权威、最完整的宋画图像与文献集成，共8卷32册，收编海内外的宋画精品1500件左右，图文并茂，内容宏富，设计考究，反映了当今国际上中国古代绘画出版的最新成果和最高成就，填补了我国宋画整理汇编的历史空白，开创了中国绘画历史大型断代集成的先河。
征集图片极其不易
宋画在中国绘画艺术发展史上具有独特地位。中国水墨山水和花鸟画的起源、山水画“皴”笔法的形成、梅兰竹菊入画以及墨竹的画法，均发端于五代而成熟于宋。宋画题材偏重于花鸟山水并与文学互通因缘，因此宋画又被称为我国“绘画的文学时期”和“文人画”形成时期。现存宋画分藏于北京故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、台北故宫博物院和美国、日本等世界10多个国家的近200个公私收藏机构。以真实再现为目标，收集、整理这些散落于世界各地、完成于千年之前的宋代绘画，进而编辑出版《宋画全集》，困难可想而知。
负责编辑事务的浙江大学中国古代书画研究中心引进专门人才，通过运用现代学术成果与科技手段，对海内外存世宋画进行全面系统整理，反映了两宋300余年绘画发展历程的整体面貌，展示了宋画艺术博大精深的文化内涵，并通过汇聚中外文献中宋画研究的典型成果和鉴定意见，为进一步学习、借鉴与研究宋代绘画艺术提供了详备科学的基础性文献。
宋画存世稀少、流传分散、文物级别高，都是收藏机构的重宝。宋画在中国绘画史上处于全盛时期的地位，代表了中国绘画的高峰，不管在哪家博物馆收藏，都会把它视为镇馆之宝，不会轻易示人。因此，宋画图片资源的征集极其不易。仅以对拍摄底片的要求为例，在与日本的博物馆谈判时，对方对出版质量和保护版权方面就心存疑虑。看过出版方在其他博物馆拍摄的大底片后，对方才消除了在底片质量方面的顾虑。在防盗版方面，出版方也制订了严格的措施，真正做到每个环节都有人管理、有人监督，严格防止图像外流，获得对方的认可。为了最大限度地使作品的图像印刷达到真实展现原作原貌的标准，双方协商出了令人满意而切实可行的图像制作方案，成功地拍摄到了最接近原作的底片。
征集世界200家左右博物馆收藏的宋画，不可能一帆风顺。《宋画全集》不可能等收齐全部藏品再出版，只能成熟一部分出版一部分。个别暂时尚难合作的博物馆看到已经出版的《宋画全集》部分卷帙后，相信也会逐渐消除顾虑、转变态度。一时未能入编的宋画，以后可采取补编的形式纳入《宋画全集》。目前，《宋画全集》已经入编存世宋画的98%以上。
印刷装帧精益求精
图片收集之后，就进入了印刷阶段。《宋画全集》在编辑上充分体现入编作品的整体与细节，通过整体图、原大图和局部放大图3个层次进行展示，并采用当前世界的先进技术进行10微米调频网制版，6色印刷。在确定用什么纸张印刷时，《宋画全集》编委会又颇费周折。他们选择了几十种纸张印刷同一图像，然后经专家评选共同选择了从德国进口的一种具有卓越色彩还原能力和独特手感的高质量纸张进口纸，认为它印出来的效果最逼真。美中不足的是，这种纸由于质地异常细密，油墨印上去后有些反光。出版单位特意将德国纸厂的销售总监请到杭州，当面听取意见，采用无光油墨印刷，解决反光问题，提高印刷质量，使图像制作和印刷表现得尽可能地细腻，最大限度地接近宋画原作的笔墨神韵。经过检测，这种纸张的上墨量达到了380%，即在四色印刷时，也就是红黄青黑同时以95%的浓度印刷时，网点尚能非常清晰，数值远高于其他纸张。
高质量的纸张却给装帧带来了难题。承印《宋画全集》的杭州影天印业做过比较，在高倍放大镜下放大到180倍时，这种纸张还是显得非常平整，而其他纸张已经是凹凸不堪了。这么光滑的纸张，胶水渗透不进去，自然就粘不牢了，即使是德国汉高公司的高档胶水，也粘不牢。为此，汉高公司针对这种纸张的特性多次开发胶水配方，虽然有了很大的突破，但依然没有达到要求，当图书翻到第50遍的时候，书脊出现脱胶。最后出版方采用细砂纸细心打磨书脊锁线部位，使其变得粗糙，这个办法果然奏效，翻到数百遍时，书脊仍然纹丝不动。
浙大出版《宋画全集》让传世名画走近百姓
钱江晚报记者 袁春宇 4月6日C8版
有很多国宝级的艺术品，因为保存需要，游客即使到了博物馆也不可能看到，不得不留下遗憾。比如北宋画家王希孟的《千里江山图》，是被誉为中国十大传世名画之一的巨作，目前被收藏于北京故宫博物院中，世人难睹其真容。
但现在有一套不一般的书，可以弥补游客们的这种遗憾。浙江大学和浙江省文物局共同努力出版的《宋画全集》，不仅可以让世人一睹王希孟的《千里江山图》，还能品味宋代其他传世名画的风采神韵。目前《宋画全集》已完成出版22册，尚余6册也预计会在2011年内出版。
历时六年，耗资数千万
搜罗了全球百余家博物馆
《宋画全集》里有上千幅宋代画作真迹，分布在全球一百多家博物馆里，为了能完整收集到这些画作，浙江大学的教授们几乎跑遍了世界上最有名的博物馆，从北京故宫博物院、上海博物馆，到台北故宫博物院、再到美国大都会博物馆、日本黑川古文化研究所，整整坚持6年，耗资数千万，才有了今天的成果。
浙江大学艺术学系副主任金晓明为了拍摄散布在日本各地博物馆中的宋画，几年来先后跑了四趟日本。每次去短则20天，长则一个多月。由于宋画在日本分布非常分散，从福冈、九州到东京，金晓明几乎跑遍了日本各地。“工作量真是非常大。”金晓明对记者感叹，“每次我们一下飞机，或是在日本坐车总是引人注目，因为我们带着一大堆拍摄器材，行李，光是这些器材就有上百斤的重量。扛着上百斤的东西，走在路上不醒目就怪了。”
由于在国外博物馆拍摄馆内的藏品，需要极其严格的审批手续，碰钉子也成了家常便饭。金晓明说，为了在日本的黑川古文化研究所拍摄一幅董源的《寒林重汀图》，他和工作人员就背着沉重的器材，前后四次上门拜访，反复与日方沟通解释，“这不仅是对中国文化的整理总结，也是对整个亚洲文化的整理总结，对日本文化界同样意义重大。”中方的诚意，终于让对方答应对《寒林重汀图》进行全图和局部放大的拍摄。
放大三倍，6色印刷
成就最完整的宋画编纂集成
在外行人看来，出版《宋画全集》不过就是对宋画拍照、编辑、排版，再印刷成册的过程。没有亲历过这次《宋画全集》编撰工程的人，很难体会其中的艰辛。
在《宋画全集》编辑李介一看来，做《宋画全集》最难的地方，就是如何通过出版物将原作的精神状态体现出来。南北宋不同时期，不同画家体现在画中的精神面貌都不相同，怎么样尽可能重现宋画精神，将原画笔墨风格完整地体现出来，这背后所需付出的努力是常人难以想象的。
为此，《宋画全集》在编辑上充分体现入编作品的整体与细节，通过整体图、原大图和局部放大图3个层次进行展示，并采用当前世界的先进技术进行10微米调频网制版，6色印刷；纸张则选择从德国进口的一种具有极高色彩还原能力和独特手感的特种纸，效果极其逼真。
李介一告诉记者：“做这套《宋画全集》我们并不只是当成一套普通的出版物来做的，而是把它当成艺术品来做，通过编者的理解，将不同种类的数据文件还原，简单来说，当最后的印刷品气息尽可能和原作一样时，我们的任务就算完成了。”
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