零基础日系插画启蒙教科书：SAI上色+Photoshop后期

图书标准信息

• 作者 丹艾凡
• 出版社 电子工业出版社
• 出版时间 2019-03
• 版次 1
• ISBN 9787121354885
• 定价 108.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 页数 284页

【内容简介】

零基础学习日系插画，有这本书就够了！《零基础日系插画启蒙教科书：SAI上色+Photoshop后期》由知名日系插画师丹艾凡所著，全面介绍了入门读者需要掌握的日系插画绘制理念、过程和技法。《零基础日系插画启蒙教科书：SAI上色+Photoshop后期》使用的软件是SAI和Photoshop，一步一图，基础知识结合大量案例，同时给出创作思路。《零基础日系插画启蒙教科书：SAI上色+Photoshop后期》收录了作者大量的精美作品案例，有助于读者提升水平、开阔视野。
《零基础日系插画启蒙教科书：SAI上色+Photoshop后期》将教会你日系插画常用软件的使用方法，素材库和脑内库的建立，幻立方的建立，绘制草图，提炼草图，光与影的画面构成，辅色、配色、上色，用软件做后期处理和优化。
《零基础日系插画启蒙教科书：SAI上色+Photoshop后期》适合日系插画爱好者，以及初、中级动漫绘画者阅读，也可以作为动漫专业师生的参考用书。

【作者简介】

丹艾凡，PIXIV知名画师、现为“蓝铅笔”设计课程并担任主讲老师；有影视概念设计、道具设计、角色设计、UI设计等工作经验；画风恢宏且不失细腻，色彩明快绚丽，透视变化自如，擅长表现女性魅力和多种绘画手法；有10年传统绘画和数码绘画10年经验，以及6年美术教学经验。

【目录】

CHAPTER 1 打开你的世界
01 了解自己 / 2
01-1 绘画的三种状态 / 3
01-2 调整自我 / 6
02 了解风格 / 9
02-1 日、韩、欧美主流画风介绍 / 9
02-2 日系风格的优势、劣势及发展 / 15
03 软件介绍与优劣 / 19
03-1 SAI 与 PS 比较 / 19
03-2 数位板介绍 / 20
04 结语 / 21
CHAPTER 2 绘画前的准备
01 实体素材库的建立 / 23
01-1 如何建立实体素材库 / 23
01-2 升级你的库 / 25
02 脑内库的建立 / 25
02-1 正确的临摹姿势 / 26
02-2 创造的理念 / 27
03 纯净的动力 / 28
03-1 思考的方式 / 28
03-2 第一原理 / 29
04 步骤的逻辑 / 31
04-1 学习步骤的原因 / 31
04-2 基本步骤 / 31
05 线稿体操 / 32
05-1 熟悉你的基础工具 / 32
05-2 线稿体操的练习 / 32
06 思考并打开你的世界 / 36
06-1 什么是你的世界 / 36
06-2 建立你的世界 / 36
06-3 描绘出自己的世界 / 37
06-4 制定短期绘画目标 / 39
07 结语 / 40
CHAPTER 3 建立你的空间
01 概括 / 42
01-1 概括的核心意义 / 42
01-2 概括的方法 / 42
01-3 透视 / 44
01-4 方块的第一阶段练习 / 46
01-5 方块的第二阶段练习（空间） / 49
02 幻立方 / 52
03 概括的实际应用 / 54
03-1 对椅子的概括 / 54
03-2 阴影与上色过程 / 56
03-3 椅子的 21 宫格旋转 / 57
03-4 多物体的概括练习 / 60
04 建立你世界的幻立方 / 62
05 结语 / 63
CHAPTER 4 绘制草图
01 构图 / 65
01-1 点、线、面 / 65
01-2 构图的方法 / 65
01-3 构图的运用 / 66
02 构图的发展 / 67
02-1 事件 / 67
02-2 地点 / 68
02-3 时间 / 68
02-4 表达 / 69
02-5 角色的表情 / 69
03 开拓新的视角 / 70
04 元素的填充 / 71
04-1 头脑风暴 / 71
04-2 梳理提炼 / 71
05 人体的概括 / 73
05-1 人体的比例 / 75
05-2 身体的画法 / 78
05-3 手的画法 / 85
05-4 脚的画法 / 89
05-5 头部的画法 / 92
05-6 头部画法的应用 / 108
06 表情的变化 / 112
06-1 画表情需要注意的点 / 112
06-2 表现感情的道具 / 113
06-3 表情的实战应用 / 113
07 皱褶 / 122
07-1 E形褶皱与支点 / 122
07-2 X形褶皱与出现条件 / 124
07-3 S形褶皱与拧力 / 127
08 人体的练习方式 / 128
08-1 借助手办的人体练习 / 128
08-2 借助真人的人体练习 / 129
09 调整画面中的错误 / 129
10 结语 / 133
CHAPTER 5 提炼线稿
01 线的作用与魅力 / 135
02 如何提炼线稿 / 138
02-1 简单小案例 / 138
02-2 提炼线稿时要注意的地方 / 141
02-3 复杂案例 / 142
03 结语 / 155
CHAPTER 6 光与影画面的构成
01 光与影 / 157
01-1 光源 / 157
01-2 暗部、阴影和闭塞区域 / 158
02 光影运用 / 159
02-1 如何找到阴影的位置 / 159
02-2 简单物体的案例 / 160
02-3 复杂物体的案例 / 162
02-4 人物面部的案例 / 164
02-5 复杂的案例 / 166
03 实战 / 170
03-1 两个目的和三个注意 / 170
03-2 进行光影分布与设计的案例 / 170
04 结语 / 173
CHAPTER 7 铺色
01 铺色的技巧 / 175
01-1 铺色的技巧（一） / 175
01-2 铺色的技巧（二） / 176
02 案例展示 / 177
02-1 简单的案例 / 177
02-2 复杂的案例 / 178
03 结语 / 179
CHAPTER 8 配色
01 颜色的四个概念 / 181
02 颜色的三种类型 / 182
03 配色的基本逻辑 / 183
04 配色案例比较 / 184
05 结语 / 184
CHAPTER 9 上色
01 了解赛璐璐 / 186
02 上色第一阶段 / 187
02-1 上色准备 / 187
02-2 选择颜色的逻辑 / 189
02-3 润色 / 191
02-4 阴影变化 / 192
02-5 更多案例对比 / 194
03 上色第二阶段 / 196
03-1 暗部的第二阶段 / 196
03-2 亮部的第二阶段 / 197
03-3 更多案例对比 / 199
04 上色第三阶段 / 201
04-1 暗部的第三阶段 / 201
04-2 亮部的第三阶段 / 202
04-3 上色第三阶段的 QA / 203
04-4 线稿上色 / 204
04-5 更多案例对比 / 206
05 结语 / 208
CHAPTER 10 无限可能的后期
01 材质与质感的表现 / 210
01-1 常见物体的画法 / 210
01-2 如何贴材质 / 215
01-3 PS 中笔刷的制作 / 219
02 SAI 对画面的调整 / 223
03 PS 滤镜与特效的应用 / 228
03-1 滤镜的应用 / 228
03-2 PS 功能的应用 / 235
04 结语 / 253
CHAPTER 11 过程回顾
01 学生案例 / 255
01-1 科幻色彩的时代 / 255
01-2 学生学习前后的对比图 / 263
02 案例：秋叶原手拉手 / 267
03 结语 / 274