影视艺术概论 内页笔记

图书标准信息

• 作者 詹庆生
• 出版社 清华大学出版社
• 出版时间 2018-11
• 版次 1
• ISBN 9787302470915
• 定价 88.00元
• 装帧 平装
• 开本 其他
• 页数 535页
• 字数 698千字

【内容简介】

《影视艺术概论》作为影视艺术的入门书，其内容丰富而全面，从影视艺术史、影视语言到影视理论，为初学者提供了一个完整的知识框架。

【作者简介】

詹庆生，国防大学军事文化学院副教授，清华大学新闻与传播学院影视传播研究中心博士，中国电影家协会理论评论委员会理事，出版学术专著两部，发表影视研究论文和评论近百篇。2013年获中国电影金鸡奖理论评论奖二等奖，2014年获军队院校“育才奖“银奖，2014年以来3次获得中国高校影视学会“学会奖“论文一等奖。

【目录】

章 导论
一、作为现代生活构成的影视艺术
二、影视艺术如何成为“艺术”？
三、影视学研究的基本框架与范畴
四、学习影视鉴赏与影视评论
第二章 影视艺术的特征
一、电影艺术及其特征
二、电视艺术及其特征
三、商业化影视与艺术性影视之比较
第三章 影视艺术简史
节 世界电影的几个发展阶段
一、艺术萌芽期（1895―1914）
二、初步发展期（1915―1926）
三、全面成熟期（1927―1945）
四、多元竞争期（1946年至1960年代末）
五、转折过渡期（1970年代至1980年代）
六、数字化发展期（1990年代至今）
第二节 中国电影的几个发展阶段
一、艰难奠基（1905―1929）
二、走向成熟（1930―1949）
三、成就与创伤（1949―1976）
四、重生与变革（1976―1989）
五、宏大与卑微（1990―2001）
六、产业化发展（2002年至今）
第三节 电视艺术的发展
一、世界电视艺术的发展
二、中国电视艺术的发展
第四章 影视艺术语言
节 镜头语言
一、场面调度
二、镜头景别：远全中近特
三、镜头角度：正背俯仰侧
四、镜头构图：均衡与隐喻
五、镜头运动：推拉摇移跟升降
六、镜头景深：虚实之间
七、镜头焦距：远近之别
八、几种特殊镜头
第二节 蒙太奇
一、蒙太奇/剪辑的概念
二、动画剪辑与影视剪辑的异同
三、蒙太奇的功能
四、好莱坞经典剪辑
第三节 影视光影、色彩与声音
一、影视中的光影艺术
二、影视中的色彩艺术
三、影视中的声音艺术
四、拉片：影视语言的分析方法
第五章 影视艺术理论
节 传统电影理论
一、早期电影理论
二、表现美学与形式主义电影理论
三、电影理论的阶段总结与升华
四、再现美学与纪实主义电影理论
五、“作者电影”理论
第二节 现代电影理论
一、结构主义与电影语言学理论
二、叙事学电影理论
三、精神分析电影理论
四、意识形态电影理论
五、女性主义电影理论
六、大众文化影视理论
七、世界电影理论发展趋势
附录
附录A 世界电影大事记
附录B 世界电视大事记
附录C 世界电影理论发展简表
附录D 影视艺术参考书目
附录E 影视刊物及专业网站