【皇家蚀刻集，无标题初版】1881年巨幅面蚀刻铜版画《酒馆》—佛兰德斯风俗画画家乔斯·范·克雷斯贝克(Joos van Craesbeeck,c. 1605/06 – c. 1660年)作品 雕刻师William Unger 中式裱贴 纸张尺寸68*52.4厘米
￥ 600 八品
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福建三明
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绘制者William Unger
类别铜版
印制方式黑白
材质纸本
尺寸68 × 52.4 cm
上书时间2024-11-25
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商品详情
- 品相描述：八品
- 具体品相见图
- 商品描述
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纸张尺寸：68.0厘米 X 52.4厘米
裱贴尺寸：29.0厘米 X 25.0厘米
图像尺寸：25.3厘米 X 19.1厘米
注：因纸张只能有限弯曲，版画默认会用内径12厘米的大卷筒发货，卷筒费用计入运费。多张同尺寸版画默认使用大型密度板平铺发货
原作的德文标题为《Wirthsstube》
乔斯·范·克雷斯贝克是佛兰德斯的一名面包师兼画家，他通过酒馆场景和放荡的肖像画在17世纪中叶佛兰德斯风俗画的发展中发挥了重要作用。他的风俗画描绘了下层人物以及中产阶级的场景。此外他还创作了一些宗教主题的构图。他的导师布劳威尔在“肖像画”流派的发展中发挥了重要作用。“肖像画”一词通常指人物研究，其目的不是描绘可识别的人物，而是研究各种面部表情。因此，肖像画是一种肖像画形式的风俗画。范·克雷斯贝克是这一流派的才华横溢的实践者。他的许多肖像画实际上是自画像。他画了至少五幅疑似自画像，在画中他将自己描绘成一个“放荡”的人。放荡的自画像是艺术家自我表现的一种形式，兴起于17世纪的荷兰和佛兰德斯风俗画。它颠覆了文艺复兴时期“画师学说”的理想，后者将艺术家视为知识分子和绅士。这一理想被以创作灵感和才华为特征的浪子艺术家的新模式所取代。这些自画像旨在通过与传统道德主题（如五种感官和酒馆里的浪子）产生联系，强调艺术家放荡的本性。范·克雷斯贝克四次将自己描绘成下流的人。这些肖像画也可以被视为自画像，因为它们以夸张的表情描绘了艺术家，并且经常表现五种感官中的一种。他还画了许多酒馆内部装饰画。其中一些作品反映了卡拉瓦乔的北方追随者在风俗画中引入的新主题，例如音乐家的主题。他的维基百科如下：
https://en.wikipedia.org/wiki/Joos_van_Craesbeeck
蚀刻版画家是威廉昂格尔（William Unger，1837-1932）。长寿的威廉昂格尔不仅是一位重要的蚀刻师，也是一位有影响力的学者和教师。作为维也纳学院的平面艺术教授，他在二十世纪早期向许多最好的奥地利，德国和法国的艺术家教授蚀刻技术。他也是德国的《时代》杂志(1866)的创始人，这是一本促进蚀刻、雕刻和平版印刷的重要期刊。昂格尔的自传《奥地利人的生活》于1928年在维也纳出版。威廉昂格尔于1854年在在杜塞尔多夫作为约瑟夫凯勒（Joseph Keller）的学生正式开始他的艺术学习。之后，他在莱比锡学院完成了学业。在他成功的蚀刻生涯中，昂格尔获得了无数的奖项，包括在巴黎(1878)、维也纳(1888)和柏林(1891)世博会上的奖牌。昂格尔最出名的是他的蚀刻画，而这些再造性的作品占据了他职业生涯的大部分时间。 他的维基百科：
https://en.wikipedia.org/wiki/William_Unger
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