【萨尔瓦多·罗萨】1823年超大幅蚀刻飞尘铜版画《一棵树的习作》—意大利浪漫主义先驱画家萨尔瓦多·罗萨(Salvator Rosa,1615-1673年)素描作品 雕刻师George Robert Lewis 纸张尺寸56.2*38.2厘米
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八品
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绘制者 George Robert Lewis
类别 铜版
印制方式 黑白
材质 纸本
尺寸 56.2 × 38.2 cm
上书时间 2024-05-29
商品详情
品相描述:八品
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商品描述
纸张尺寸:56.2厘米 X 38.2厘米 图像尺寸:46.4厘米 X 29.9厘米 注:单张版画使用大卷筒发货 版画技法说明:这幅版画使用了蚀刻技法,蚀刻技法属于以下类别之一:软底蚀刻,蜡笔方式(Crayon manner),黑色粉笔方式,红色粉笔方式。其中的蜡笔方式(Crayon manner)也可以称为粉笔方式,基本上,这是在金属上进行的凹版雕刻,其目的是模仿粉笔或蜡笔画。至于软底蚀刻,则是指—种蚀刻技法,其印出的图画线条柔和,并且有彩铅笔触效果的颗粒状或像石版和粉笔画效果的颗粒状。 这幅版画出自1823年出版的《意大利艺术家原创素描作品》。该系列的版画制版时间跨度在1808年到1823年之间。该系列最开始是通过订阅出版的,第一部分于1808年出版,第二部分于1809年出版,第三部分于1813年出版,1823年则把前面所有的内容集合在一起出版,每幅版画上有该版画的制版日期。这套版画集中的作品都是英国艺术收藏家威廉·杨·奥特利(William Young Ottley,1771-1836年)自己的收藏,其中大部分在1823年卖给了英国肖像画家托马斯·劳伦斯爵士。而其中拉斐尔和米开朗基罗的许多素描后来被牛津的阿什莫尔博物馆收藏。 奥特利最初的计划最终没有完成,《意大利艺术家原创素描作品》中缺少了一些包括艺术家克劳德·洛林和尼古拉斯·普桑在内的作品。然而,奥特利对艺术史的研究方法是真正具有远见卓识的,具有无与伦比的艺术和历史眼光。奥特利对文艺复兴早期艺术家(当时被称为“原始派”)的兴趣在启发拉斐尔前派方面发挥了重要作用。人们还认为,在意大利,奥特利在罗马与约翰·弗拉克斯曼交了朋友,约翰·弗拉克斯曼肯定对这位年轻人的品味和他对早期意大利艺术的开创性欣赏起了一定作用。《意大利艺术家原创素描作品》这个系列的著名之处不仅在于其批判性的洞察力,还在于其出色的版画执行力。雕刻师团队采用了多种专业凹版技术。从飞尘到点刻、软底蚀刻、黑色粉笔方式、红色粉笔方式和蜡笔方式,这些技术响应了每幅画的媒介和风格,使得这本书成为“有史以来最精彩的美术书籍之一”。 下面是本幅版画所涉及的艺术家介绍: 萨尔瓦多·罗萨( Salvator Rosa,1615-1673年)现今被认为是最著名的意大利巴洛克画家,他的浪漫主义风景画和历史画经常以黑暗和未驯服的自然为背景,从十七世纪到十九世纪初产生了相当大的影响。在他的一生中,他是最著名的画家之一,以其张扬的个性而闻名,并被认为是一位有成就的诗人、讽刺作家、演员、音乐家和版画家。他活跃于那不勒斯、罗马和佛罗伦萨,有时他被迫在城市之间移动,因为他尖刻的讽刺在当时的艺术和知识界为他赢得了敌人。作为一名历史画家,他经常从圣经、神话和哲学家的生活中选取其他艺术家很少涉及的晦涩难懂的主题。他很少画常见的宗教题材,除非这些题材允许以风景元素为主。他还创作了战争场景、寓言、巫术场景和许多自画像。然而,他最受推崇的是他非常原创的风景画,描绘了“崇高”的自然:通常是狂野和充满敌意的,有时使居住在其中的人们在更大的自然界中显得边缘化。它们是浪漫主义风景的原型,与克劳德·洛兰的“风景如画”的古典观点完全相反。一些评论家指出,他作为画家的技术和工艺并不总是与他真正创新和原创的愿景相符,部分原因是,他年轻时为了追求经济利益匆忙创作了大量画作,罗萨本人在晚年也厌恶这些画作并与它们保持距离,此外,还有在他死后被错误划归他的一些画作。到十八世纪,他的许多以人物为主题的风景画都流向了国外,他在英国和法国的知名度超过了大多数意大利巴洛克画家。罗萨被描述为“非正统而奢侈的”,“永恒的叛逆者”,“反克劳德”, 浪漫主义的先驱。他对浪漫主义产生了巨大影响,在十八世纪末和十九世纪初,他成为了一个邪教般的人物,神话和传说围绕着他的生活,以至于他的真实生活与他所画的荒野和雷雨的风景中游荡的强盗和外来者几乎没有区别。一位历史学家指出:“罗萨在英国的名气和影响力很大程度上似乎都依赖于口头和文学传播,其影响远远超出了纯绘画的范畴。”。他的名字成为浪漫主义者最欣赏的品质的代号——野蛮的崇高、恐怖、宏伟、惊讶和令人愉悦的恐惧。罗萨和他狂野的精神成为亨利·富塞利、约翰·汉密尔顿·莫蒂默和亚历山大·朗西曼等英国浪漫主义者的宠儿。他的影响可以从约翰·马丁等艺术家的作品中看出,约翰·马丁曾在罗萨的成长时期研究过他的作品。最近,马德里普拉多博物馆举办了威廉·透纳作品展,指出了罗萨对透纳风景画的影响。 罗萨的影响也可以在当时的美国艺术中看到。托马斯·科尔将罗萨视为他的英雄之一,他的影响也在华盛顿·奥尔斯顿、乔治·卡勒布·宾汉姆、托马斯·莫兰、威廉·西德尼·蒙特、约翰·特伦布尔、本杰明·韦斯特等美国艺术家的作品中得到体现 。然而在十九世纪中叶,随着现实主义和印象派的兴起,他的作品失宠,很少受到关注。到了二十世纪后期,人们对他的画作重新产生了兴趣,尽管今天的艺术史学家并不认为他是巴洛克画家中最伟大的画家之一,但他被认为是一位创新而重要的风景画家,也是浪漫主义运动的先驱。萨尔瓦多·罗萨的维基百科如下: https://en.wikipedia.org/wiki/Salvator_Rosa 威廉·杨·奥特利(William Young Ottley,1771-1836年)是一位英国艺术收藏家和作家、业余艺术家以及大英博物馆版画和绘画部的管理员。他是早期热衷于14世纪和15世纪意大利艺术(或称“原始派”)的英国人。1791年,奥特利是前往意大利,在那里呆了十年,学习艺术并收集图片、素描和版画,并从法国入侵的混乱中获益。他的维基百科: https://en.wikipedia.org/wiki/William_Young_Ottley 雕刻师乔治·罗伯特·刘易斯(George Robert Lewis,1782-1871年)是一位多才多艺的英国风景画家和肖像画家,他也制作凹版版画。他的维基百科: https://en.wikipedia.org/wiki/George_Robert_Lewis
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