【安尼巴莱·卡拉奇】1823年超大幅飞尘蚀刻铜版画《一幅包含自画像的漫画》—意大利巴洛克风格的先驱安尼巴莱·卡拉奇(Annibale Carracci,1560 - 1609年)素描作品 雕刻师Ignace Joseph de Claussen 纸张尺寸56.2*38.2厘米
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绘制者Ignace Joseph de Claussen
类别铜版
印制方式黑白
材质纸本
尺寸56.2 × 38.2 cm
上书时间2024-05-29
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商品详情
- 品相描述：八品
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纸张尺寸：56.2厘米 X 38.2厘米
图像尺寸：28.2厘米 X 21.5厘米
注：单张版画使用大卷筒发货
版画技法说明：这幅版画使用了蚀刻技法，蚀刻技法属于以下类别之一：软底蚀刻，蜡笔方式（Crayon manner），黑色粉笔方式，红色粉笔方式。其中的蜡笔方式（Crayon manner）也可以称为粉笔方式，基本上，这是在金属上进行的凹版雕刻，其目的是模仿粉笔或蜡笔画。至于软底蚀刻，则是指—种蚀刻技法，其印出的图画线条柔和，并且有彩铅笔触效果的颗粒状或像石版和粉笔画效果的颗粒状。
这幅版画出自1823年出版的《意大利艺术家原创素描作品》。该系列的版画制版时间跨度在1808年到1823年之间。该系列最开始是通过订阅出版的，第一部分于1808年出版，第二部分于1809年出版，第三部分于1813年出版，1823年则把前面所有的内容集合在一起出版，每幅版画上有该版画的制版日期。这套版画集中的作品都是英国艺术收藏家威廉·杨·奥特利(William Young Ottley,1771-1836年)自己的收藏，其中大部分在1823年卖给了英国肖像画家托马斯·劳伦斯爵士。而其中拉斐尔和米开朗基罗的许多素描后来被牛津的阿什莫尔博物馆收藏。
奥特利最初的计划最终没有完成，《意大利艺术家原创素描作品》中缺少了一些包括艺术家克劳德·洛林和尼古拉斯·普桑在内的作品。然而，奥特利对艺术史的研究方法是真正具有远见卓识的，具有无与伦比的艺术和历史眼光。奥特利对文艺复兴早期艺术家（当时被称为“原始派”）的兴趣在启发拉斐尔前派方面发挥了重要作用。人们还认为，在意大利，奥特利在罗马与约翰·弗拉克斯曼交了朋友，约翰·弗拉克斯曼肯定对这位年轻人的品味和他对早期意大利艺术的开创性欣赏起了一定作用。《意大利艺术家原创素描作品》这个系列的著名之处不仅在于其批判性的洞察力，还在于其出色的版画执行力。雕刻师团队采用了多种专业凹版技术。从飞尘到点刻、软底蚀刻、黑色粉笔方式、红色粉笔方式和蜡笔方式，这些技术响应了每幅画的媒介和风格，使得这本书成为“有史以来最精彩的美术书籍之一”。
下面是本幅版画所涉及的艺术家介绍：
安尼巴莱·卡拉奇(Annibale Carracci,1560 - 1609年)是意大利画家和教师，活跃于博洛尼亚，后来移居罗马。安尼巴莱与他的兄弟和堂兄是巴洛克风格的先驱，甚至可以说是奠基者。他借鉴了家乡南北两地的风格，渴望回归古典的宏伟气势，但又增添了更生动的活力。在法尔内塞宫画廊工作的安尼巴莱手下的画家对罗马绘画产生了数十年的巨大影响。安尼巴莱在卡拉齐兄弟中最为著名，成就也最为突出，具有多方面的才能。安尼巴莱与卡拉瓦乔齐名，并一同影响了其后的欧洲画坛。安尼巴莱与卡拉瓦乔的共同之处在于画面的戏剧性，但他们的侧重点各不相同，安尼巴莱对人物的气质比对明暗对比更为重视。安尼巴莱将古典主义的力度和现实主义的洞察相结合，融文艺复兴盛期的“纪念碑风格”和威尼斯画派温暖、浓重的色彩于一体，创造出庄重的自然主义，由此表现出与卡拉瓦乔革命性的自然主义有所不同，画作带着理想主义与典雅的感伤。许多人将他们视为对立的存在，卡拉瓦乔是借用光和影的对比，塑造强烈戏剧效果的自然主义；而安尼巴莱却是在古典作品中，汲取灵感的古典主义，成为时代的另一半。尽管二人的绘画风格截然不同，但都反对当时欧洲画坛矫饰主义的艺术风尚，很大程度上决定了巴洛克艺术的方向。与卡拉瓦乔张扬而暴躁的性格不同，安尼巴莱比他年长30岁，生活相对稳定，性格内敛而沉稳，是一位声名显赫的画家。安尼巴莱青年时期的记录并没有太多，从零星的记载中，我们可以得知，安尼巴莱年轻时代是在博洛尼亚学习和生活的，而他的后半生，则是在反宗教改革的罗马度过。他的古典绘画手段和程式，与反宗教改革的精神融合，创造了清晰而生机勃勃的画面，这使他的绘画与卡拉瓦乔的明暗对比法一样，达到了戏剧性的高度境界。安尼巴莱的绘画，坚定的站在了古典主义的一边，他依靠古代程式和古典造型，再现了文艺复兴盛期的理想。他精湛的绘画知识和对古典作品的推崇，使他认识到了古代样式的精妙。安尼巴莱塑造古典美最集中、最主要的便是对人体的表现。他从文艺复兴盛期的艺术家的作品中，吸取了很多古典精髓的人体，以及如何表现欢愉、喜庆等特征的技法，从而使他的作品表达出了更强烈的情感内容，达到了前所未有的清晰和率性，给欧洲几十年来强调单调的崇高和平庸的构图，注入了一剂强劲的古典绘画风格的催化剂。安尼巴莱·卡拉奇的维基百科如下：
https://en.wikipedia.org/wiki/Annibale_Carracci
威廉·杨·奥特利(William Young Ottley,1771-1836年)是一位英国艺术收藏家和作家、业余艺术家以及大英博物馆版画和绘画部的管理员。他是早期热衷于14世纪和15世纪意大利艺术（或称“原始派”）的英国人。1791年，奥特利是前往意大利，在那里呆了十年，学习艺术并收集图片、素描和版画，并从法国入侵的混乱中获益。他的维基百科：
https://en.wikipedia.org/wiki/William_Young_Ottley
雕刻师是伊格纳斯·约瑟夫·德·克劳森(Ignace Joseph de Claussen,1795-1844年)
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