和韵扬乐：音乐形态学研究

图书标准信息

• 作者 唐勇 著
• 出版社 暨南大学出版社
• 出版时间 2020-10
• 版次 1
• ISBN 9787566828248
• 定价 58.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 219页

【内容简介】

  《和韵扬乐：音乐形态学研究》以中外作曲家的作品为研究对象，涉猎古典、浪漫、民族及近现代乐派作曲家作品。论述了李斯特等作曲家作品中的和声技法；探讨了普罗科菲耶夫等作曲家作品的整体音乐形态；解读了贝尔格作品的自由无调性手法；提出了非规范化曲式结构的分析方法；研究了金湘作品中的半音音列。同时对高师和声课提出了和声分析与写作教学的基本方法；指出了斯波索宾《和声学教程》的部分疏误，并予以纠正，同时对其习题解答进行述评。

【作者简介】

  唐勇，华南师范大学音乐学院教授，和声及作曲方向研究生导师，音乐理论家、音乐教育家、音乐评论家。中国音乐家协会会员，全国高等学校作曲技术理论学会会员。致力于调性和声、近现代和声、五声性调式和声及音乐分析研究。尤其对现代自由无调性、潜调性及泛调性音乐作品的半音化技法有独特的研究视角。发表学术论文及音乐作品50余篇（首）。代表性教材《基础和声学》，由清华大学出版社出版。

【目录】

前言

第一部分 调性和声语言的形成与发展
Ⅰ 古典和声语言的确立――以海顿《钢琴奏鸣曲》的和声技法为例
Ⅱ 透过“和声现象”揭示“和声本质”――以贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第一乐章引子的和声语言为例
Ⅲ 门德尔松《无词歌》（Op．30之4）音乐分析
Ⅳ 肖邦《前奏曲》第17首和声研究
Ⅴ 柴可夫斯基《四季》（Op．372）《一月――炉边》的调性思维
Ⅵ 李斯特《裴特拉克十四行诗第104》和声技法

第二部分 20世纪调性音乐中的无调性因素
Ⅰ 贝尔格《钢琴奏鸣曲》（Op．1）中的自由无调性手法
Ⅱ 普罗科菲耶夫《第九钢琴奏鸣曲》第一乐章创作技法研究
Ⅲ 德彪西《意象集》Ⅰ（No．1）《水中倒影》的和声技法
Ⅳ 屠刀下的血泪――金湘交响大合唱《金陵祭》悲情的半音音列

第三部分 音乐分析中的非规范化曲式
Ⅰ 舒曼《c大调幻想曲》（Op．17）第一乐章音乐分析
Ⅱ 德沃夏克《e小调第九交响曲》第一乐章音乐分析
Ⅲ 非规范化曲式结构分析

第四部分 和声学教材建设与学术研究
Ⅰ 桑桐学术论文研究
Ⅱ 桑桐学术思想述评
Ⅲ 大气磅礴的巨著调性和声的盛宴――黄虎威《<和声学教程>习题解答》读后
Ⅳ 《和声学教程》（增订重译版）的疏误
Ⅴ 对高师和声课实施精品教材教学的思考――以杨通八教授《初级和声教程》（第三版）为例

后记