教你学表演/音乐基础教程系列

图书标准信息

• 作者 张少炎 著；刘颖 编
• 出版社 长江文艺出版社
• 出版时间 2016-08
• 版次 1
• ISBN 9787535489326
• 定价 32.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 223页

【内容简介】

《教你学表演》是一本表演理论及实践类普及教材。全书以斯坦尼斯拉夫斯基和“方法派”表演体系为基础，重点讲述了呼吸和发声，台词和潜台词，需求和动机，走位和互动，彩排和试镜等表演相关技巧，涵盖了从训练期到*后登台的所有环节。

【作者简介】

安徽宿州人，香港大学认知科学学士，纽约大学艺术学硕士，导演，编剧。其作品曾入围包括香港国际电影节在内的数十个国际性影展，并屡获殊荣。2010年至今指导拍摄了逾四十部影视及广告项目，有丰富的创作经验。此外也曾帮助多名学生考入全球知名影视院校（如南加州大学，纽约大学，查普曼大学，伦敦艺术学院等）。

【目录】

第一部分演员的三个阶段

准备阶段

第一章演员要具备哪些素质？

1.1什么样的表演才算动人？

1.2必备的演技

1.3表演的真实性

1.4表演的有效性

1.5什么叫“戏剧功能”？

练习1：“观后感”

1.6你为什么当演员？

练习2：“回到开始”

练习3：“演员的宣言”

1.7演员比军人更守纪律

小结

第二章放松和集中——演员基础课？

2.1放松

练习4：“冥想”

练习5：“分步放松法”

2.2集中

练习6：“找到你的中心点”

2.3呼吸和发声

练习7：“呼吸和发声”

2.4能量循环

练习8：“能量循环”

2.5重力对表演有什么影响？

练习9：“根”

小结

第三章声音和语言——演员必修课

练习10：“由内而外”

3.1你真的了解自己的声音吗？

练习11：“沉在声音里”

3.2语言的艺术

练习12：“独白”

3.3呼吸和发声

练习13：“呼吸和发声”

3.4共振

练习14：“‘有声’的声音和‘无声’的声音”

练习15：“鼻腔音”

练习16：“单元音和双元音发声练习”

练习17：“辅音”

3.5对白，角色和情境——再深入一点儿

练习18：“生活中的对白”

3.6进一步训练声音和身体

小结

第四章合作，合作，再合作！

4.1勇敢地交出自己

4.2支持你的他／她

4.3信任和尊重

4.4自由，开放，真诚地交流

练习19：“倒下”

练习20：“漂浮”

练习21：“拔河”

练习22：“集体悬浮”

4.5所谓“对手戏”：一方主导，一方配合

练习23：“主导和配合”

练习24：“镜子”

练习25：“找饼干”

4.6演员——观众的“摄影机”

练习26：“我是摄影机”

小结

训练阶段

第五章剧本，一剧之本

5.1“字斟句酌”

练习27：“用自己的话转述”

5.2没有节奏，其他再好也没用

练习28：“培养节奏感”

5.3“说的比唱的好听”

练习29：“语言的音乐性”

5.4重要的概念：规定情境

练习30：“规定情境”

小结

第六章目标和行动

6.1斯坦尼斯拉夫斯基

6.2行动和情感

6.3大胆暴露你的脆弱吧！

练习31：“警察抓小偷”

练习32：“一个小任务”

6.4重要的概念：“双重意识”

练习33：“双重意识练习”

6.5杜绝“暗示”

练习34：“你暗示了吗？”

6.6自发地表演

练习35：“自发行为”

6.7何为“目标的有效性”？何为“行动的可表演性”？

练习36：“先有目标，后有行动”

6.8让你的表演畅通无阻

练习37：“把行动串起来”

6.9潜台词——表演艺术之魂

练习38：“潜台词”

小结

第七章节奏，分场，主线，最高目标

练习39：“再说能量——能量流练习”

练习40：“你能离开房间吗？”

7.1戏剧化

练习41：“戏剧化地呼吸”

7.2决定性时刻

练习42：“一场戏的‘形状’”

7.3重要的概念：行动单元

练习43：“再说节奏感”

练习44：“如何分解一场戏？”

7.4连贯性问题

练习45：“建立故事的连贯性”

7.5故事主线和最高目标

练习46：“最高目标”

小结

第八章是时候说说角色了

练习47：“生活中的角色”

练习48：“故事中的角色”

8.1如何分析角色

练习49：“角色特性清单”

小结

第九章“个人化”——和角色联姻

9.1角色要什么？

练习50：“角色需求”

9.2演员两件武器：“情绪记忆”和“替代”

练习51：“唤醒记忆”

9.3进入角色的世界

9.4唤醒知觉

9.5深思熟虑，方有表演

9.6内心独白

练习52：“独白”

9.7“生死抉择”

练习53：“生死抉择”

9.8学写人物小传

练习54：“剧作者的人物小传”

练习55：“演员的人物小传”

小结

演出阶段

第十章排练期

10.1“试镜”时怎么表现？

练习56：“试镜”

10.2试镜成功=新的开始

练习57：“家庭作业”

10.3通读剧本

练习58：“通读剧本”

10.4抛开剧本

练习59：“脱稿”

10.5重要的概念：“PG理论”

练习60：“用‘PG理论’探索行为”

10.6“走位”

练习61：“观察走位”

练习62：“平面图”

10.7细化你的表演

练习63：“适时插入”

10.8服装，化妆，道具，布景

10.9摄影，灯光，声音

练习64：“视觉化行为演练”

10.10彩排

练习65：“彩排”

10.11排练时的沟通

练习66：“沟通小练习”

10.12演员和导演的关系

小结

第十一章要登场了

11.1怎么处理情感？

11.2表演的自发性

11.3学会调动一切积极因素

练习67：“公开表演”

11.4惧怕失败

练习68：“失败恐惧症”

11.5演员的自我修养

练习69：“什么是成功？”

11.6演出目标

练习70：“座右铭”

11.7演员的转变和成长

小结

第二部分“方法派”表演体系重要技巧

词条一：“做自己”

词条二：“三重唱”

词条三：“开发五感”

词条四：“牵手并对视”

词条五：“牵手，对视并提问”

词条六：“‘沙漠’练习”

词条七：“准备和准备的准备”

词条八：“我不在乎”

词条九：“啊！啊！啊！”

词条十：“忘词了怎么办？”

词条十一：“利用错误情绪达到正确结果”

词条十二：“真实对手，假想对话”

词条十三：“动物模仿”

词条十四：“离开我！”

词条十五：“用字词来唤醒情绪”

词条十六：“美化自己”

词条十七：“相互打击”

词条十八：“吞下去，消化掉”

词条十九：“经典台词练习”

词条二十：“关于角色的一切”