中国钢琴音乐审美与文化

图书标准信息

• 作者 朱昊冰|责编:钱震华
• 出版社 上海三联书店
• 出版时间 2015
• 版次 1
• ISBN 9787542681300
• 定价 88.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 页数 244页
• 字数 125千字

【内容简介】

本书为课程“中国钢琴音乐审美与”的配套教材。课程秉承通识教育、艺术审美教育宗旨，借助音乐欣赏和审美的重要理论环节，引导进入中国钢琴音乐的审美世界。本书聚焦西方乐器——钢琴在中国的发展与变迁，解读中国钢琴作品对中国传统的创造转化和创新发展，阐发中华传统富于历史、跨的永恒魅力，强化对中华传统的传承意识，并在传承与创新中增强自信。
本书注重跨学科视野下的解读和阐释。在中国音乐美学史、中国钢琴音乐史的基础上，将音乐作品分析置于音乐审美背景下，力图通史与分析、通识与鉴赏兼具；专业与趣味、艺术体验与审美鉴赏相结合。以音乐人类学的视角，解读不同时期中国钢琴音乐所体现出的中国风格，探究会和思潮的变迁。

【作者简介】

朱昊冰，留美钢琴博士。上海师范大学音乐学院钢琴系副教授、硕士生导师，兼任美国密歇根州立大学音乐学院客座教授，英国曼彻斯特大学中国中心导师，上海音乐学院高峰高原钢琴团队专家。

【目录】

章 绪论

节 钢琴传人中国之路

第二节 钢琴在上海的传播

第三节 中国钢琴音乐创作概述

第二章 中国钢琴音乐中的民族风情

节 传统民间音乐的当代表达

第二节 作品分析与鉴赏

第三章 中国钢琴音乐中的家国情怀

节 家国情怀的音乐叙事

第二节 作品分析与鉴赏

第四章 中国钢琴音乐中的峥嵘岁月

节 红音乐内涵

第二节 作品分析与鉴赏

第五章 中国钢琴音乐中的诗情画意

节 音诗画的渊源

第二节 作品分析与鉴赏

第六章 中国审美 民族情怀

——王建中钢琴音乐创作

节 在继承中发展

第二节 在守正中创新

第三节 在汇融中升华

附录一 作曲家简介

附录二 混合式案例

附录三 参阅读书目

后记