16 .上海市黄浦画院院长，上海市文史研究馆馆员，上海市美术家协会理事，上海中国画院画师：胡振郎书法
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作者不详
年代建国后 (1949至今)
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尺寸25 × 13 cm
上书时间2016-02-19
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胡振郎 锁定
1938年10月1日出生于浙江永康市，1963年毕业于浙江美术学院（现为中国美术大学〕中国画系。曾师从潘天寿、陆俨少等绘画大家。其作品浑然天成，画风自成一派独具个性，对艺术创作更是精益求精。长期任职于上海美术家协会至1999年。现为国家一级美术师，上海市黄浦画院院长，上海市文史研究馆馆员，上海市美术家协会理事，上海中国画院画师，上海国画艺术委员会委员，中国美术家协会会员。作品入选第五、六、七、八届全国美展，在国内外获奖无数。著作出版有《胡振郎画集》、《胡振郎山水画集》、《怎样画水墨山水》、《山水技法》、《山水画选》；在日本出版《中国山水画技法》、《中国百景》大型画集。
百科有名
中文名 胡振郎 国 籍 中国 出生地 浙江永康市 出生日期 1938年10月1日 职 业 画家 毕业院校 浙江美术学院中国画系 主要成就 上海美展一等奖
全国美展佳作奖
日本国际美展金奖
创办上海黄浦画院 代表作品 《新安江畔》，《家乡雨露》，《春晓》，《漓江帆影》，等
目录
1 人物简介
2 求学之路
3 绘画风格
4 艺术境界
5 绘画作品
6 人物成就
7 胡振郎作品赏析
人物简介
胡振郎先生一九三八年十月出生于浙江永康市。一
胡振郎
胡振郎
九六三年于浙江美术学院中国画系毕业后，即任职于上海美术家协会至今。现为国家一级美术师、中国美协会员、上海美协理事、上海国画艺委会委员、上海中国画院兼职画师、上海市黄浦画院院长，上海市文史研究馆馆员、上海市黄浦区政协委员。
求学之路
胡振郎出生在浙江永康胡塘下村的一个农民家庭，他一出生，生母就撒手人寰离开了他，老实巴结的父亲养不活他，三岁那年被古山镇一个铁匠家抱养，他和养母共同生活了十年。母子俩起早摸黑，用搓草绳、打草鞋、做包子、烙面饼换来的铜板供胡振郎上学。十三岁那年养母离开了人间，胡振郎失去了生活上的唯一依靠，只能饱含热泪，离开那经过多少日日夜夜挑灯苦读才考进的在全国都有名的重点中学——金华一中，跟着凭手艺闯天下的永康人走上了铁匠的求生之路。白天的劳累并没有使胡振郎气馁，相反，生计的压力激励他更专心地浸淫在艺术的世界里。他阅
胡振郎作品
胡振郎作品
读了大量的中国古典文学，在青田石上反反复复地练习篆刻，用最传统的九宫格学画人物肖像……1958年，当他在《浙江日报》上看到浙江美院招生启事后，义无反顾地赶走了三百六十里路办妥报名手续，从旧货摊上买了一只六元钱的怀表，坦荡地走进了设在金华的考场。一个月后他被浙江美院录取，一个连鞋子也穿不上的山里娃，终于用心血铸就的双手，叩开了艺术殿堂的大门。五年学习生活，前三年系统学习绘画技法、绘画创作及艺术理论，后两年分“人物”、“山水”、“花鸟”三个专科。一个中国画班十七个同学中，二人学“山水”，二人学“花鸟”，十三人学“人物”，胡振郎被分配学“人物”。但他忘不了自己的家乡，忘不了江南的山山水水。1972年，美国总统尼克松访华，给了胡振郎艺术道路转折的一个契机。当时，为了营造和谐气氛，摒弃“文革”造成的火药味，需用山水画、花鸟画布置宾馆的楼宇厅堂，胡振郎幸运地被邀为创作人员，由此开始了他心仪的绘山画水的艺术之路。1979年，他的《新安江畔》与刘海粟、吴湖帆、贺天健、胡若思等四位山水画大家作品共赴美国十大城市巡展，奠定了他在山水画中的地位；1989年，日本收藏家桥本太乙先生编纂的《中国近现代绘画》，收藏了吴昌硕、林风眠、唐云、程十发等大家的作品，而胡振郎成了该画册最末最年轻的一位。胡振郎的山水画是传统的，更是创新的：西画透视与印象主义光色使他的画作没有明晰的轮廓形象；他吸收了水彩画技法，使作品产生虚实相间的全新意境；他使西方水粉与东方水墨结合在一起，形成了风格独具，自成一体的“江南山水”。
绘画风格
胡振郎的山水画，形式呈多样化，有的苍健劲利，有的老辣古拙，有的灵动秀逸，而其中最为成功的，是那种融入西方色彩而呈现出清雅丰韵，光影灵动，神幻莫测的系列作品。他的山水画创作，不囿于诸家诸派，实是根据大自然不同的景色和不同时空的美妙变化，注入作者自己的独特感受，幻变出另一种艺术风范，一种在灵动多变的笔墨挥洒中蕴藉着自己情感的创造。他的山水所塑造的艺术形象，虽有一定的自然形态为对象，但更多的是倾注着作者对自然山水的无限情蕴，尤其是对家乡山水的依恋之情，是借山水以抒情，为自然而放笔，是一种笔墨、形式、气韵、意境融为一体的独特创造。胡振郎山水的另一成功之处，是其传统笔墨与西方色彩融合的创造。这类绘画，如今探索者很多，但不是传统笔墨功力不到位，便是缺少对西方色彩的深刻理解，尤其是两者的结合，不少是游离于笔墨意境之外的胡乱涂抹。胡振郎的山水创作，凭借着他对传统笔墨的继承与对西方色彩的特殊感受，其线条与色彩块面的结合，泼墨与泼彩的融合，形成了画幅中不同寻常的墨彩风韵。读他的画，灵气溢动，光波闪现，纵横动放，构成了山水生命旋律，兼与山水自然中的树木、山石、溪流、阳光、夕照的浑然一体，似与不似呈现出西方印象派光影的神采风貌，产生一种奇特的视觉效果和形式美感，令人赞叹不已。
艺术境界
中国画界在对传统的学习上向来采取一种追根溯源的方式，即先学明清，上溯宋元，再入晋唐。不过这种学习方式似乎忽视了后人对传统的延伸和拓展所作的不懈努力。对于传统，胡振郎先生有他自己的见解。他认为，传统是一代又一代的艺术家在千百年中积累起来的艺术精华，是一种活的创作经验。传统要为今天所用，不能只抱住传统不放。
在山水画学习上，胡振郎对传统的笔墨下过苦功，对绘画理论亦作过深入研究。但是他却很少整幅临摹古代山水画大家的作品，甚至直言不讳地说，“要避开大家”。
胡振郎认为近现代画家的山水画更贴近时代，贴近生活，有许多值得学习的地方。在“海派”画家中，他最佩服的有两个人，一个是任伯年，一个是虚谷。任伯年画技全面，虽然54岁就去世了，但是在近代仍无人能够与他匹配。虚谷的创新意识十分强烈，许多人自以为是创新的技法，实际上虚谷在当年就已经运用了。在现代山水画家中，他尤为偏爱傅抱石、黄宾虹、石鲁、李可染、钱松喦、陆俨少等名家，对他们的艺术都作过深入的研究。他认为：李可染画山水，在素描稿上用的是加法，移到笔墨上时便用了减法，这是李可染的作画特点，但其实是可以省略素描稿的。钱松喦在用古代山水画技法表现当代生活上获得了成功，很有影响力，但是他的笔墨还不够新。此外，石鲁山水画中的意境、陆俨少山水画中的文人气息都令他神往。胡振郎以独立的思考来分析前辈大家的得失，并由此来确定自己在山水画创作上的努力方向。
在胡振郎的山水画中，家乡的景致始终是他乐此不疲的表现题材，因为他对家乡的山水是留有很深的感情的，所以他会一而再、再而三地回到家乡进行写生和创作，然而每一次回家乡都会给他带来新的感受，致使他多达数十次到永康，产生出了一批真切自然、富有影响力的好作品，如《家乡雨露》(获得上海美展一等奖)、《春晓》(获得上海市首届文学艺术作品奖三等奖、第六届全国美展佳作奖)等。[2]
“天行健，君子以自强不息”。胡振郎在中国画艺术上取得的成就，与他“有为”的锲而不舍的奋斗精神分不开的；而在艺术创作中，他面向生活，反映生活的“入世”思想；以及在广为吸收各种艺术之长所取的“宽容”态度，都与儒家的哲学思想非常默契。孔子曰：“七十而从心所欲不逾矩。”不过胡振郎在山水画艺术上的探索与研究仍在继续，我想这便是一位有抱负、有使命感的艺术家的精神所在。
绘画作品
胡振郎先生擅长国画人物、山水。人物画《兽医姑娘》、《不断前进》、《学愚公创奇迹》同时入选第五届全国美展；山水画《春晓》、《避暑山庄》、《天目清流》分别入选第六、七、八届全国美展。山水画《家乡雨露》获一九八五年上海美展一等奖；《春晓》获上海市首届文学艺术创作三等奖和全国美展佳作奖；《漓江帆影》获日本国际美展金奖。他的著作颇丰，出版有《胡振郎画集》、《胡振郎山水画集》、《怎样画水墨山水》、《山水技法》、《山水画选》；在日本出版的有《中国山水画技法》、《中国百景 》八开巨型画集，并在日本专业水墨画月刊上连载近三年，此为中国画家在日本的的首例。他还在各种报刊、杂志上发表美术作品数百件、美术评论文章百余篇。
人物成就
他先后在上海、香港、新加坡、泰国、加拿大等地举办个人画展，先后十次访问日本并在日本各大城市举办个人画展十二次。日本国家电视台NHK三次邀请他作艺术交流；日本政府元老、终身众议员石野元男先生亲临画展开幕式并致词。日本前首相福田赳夫也赠送花篮表示祝贺。他还应邀访问加拿大、新加坡、泰国、香港并进行艺术交流。他的作品被国内外美术馆、博物馆和毛主席纪念堂等收藏的达数十件！ 胡振郎先生不仅是享誉海内外的著名画家，还是一位热心的美术教育家，他长期坚持业余美术教育工作，培养了一批又一批美术人才。一九八六年他创办了上海市黄浦画院，得到社会的广泛好评。外界评论
收藏界看好胡振郎原因有二：
一是胡振郎先生1963年毕业于浙江美术学院（现为中国美术学院）中国画系，正宗五年制科班出道，同年即到上海市美术家协会长期从事美术工作和国画创作，至今将近50年的艺术实践经历是真正的学院派。他是属海派出道较早的画家，在20世纪80年代中期即已有相当知名度，但他本人一直抱着对艺术创作认真负责的原则顾市场流通作品少而精，这样很好的保护了胡振郎作品的档次和市场稀缺性。
二是胡振郎先生的作品数年来，在国内外获奖无数水平受到业内高度认可，在日本以及海外部分市场早已有行情，在上世纪80年代的日本市场上，他的作品已达到过上百万以至数百万日币一件的程度；三是他的作品程式化少，更注重主题创作，既有具体环境特征，又有意境联想，不是简单复制式的创作，故其艺术价值比较高；四是他的创作态度认真，他独具个性的作品，可以说他人是无能仿造的；五是他正处于艺术成熟期，其作品具有独特的自我风格，并基本定向。胡振郎先生的作品有巨大的市场开发价值和升值空间。
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