{正版现货新书} 黄裳集·创作卷Ⅲ·谈水浒戏及其他 西厢记与白蛇传 林冲 武松 一箭仇 盖叫天的舞台艺术(剧本) 9787209120586 黄裳

谈水浒戏及其他

上辑

楔子

怎样看《水浒》故事

怎样处理水浒戏…

论宋江·

《坐楼》

从《女吊》谈到《活捉》

《打渔杀家》

下辑

谈《打出手》

《四郎探母》

《双铃记》

《贩马记》

技巧的成熟·

论精练

漫谈布景

杂技的地位

关于武松

改版后记

西厢记与白蛇传

谈《西厢记》

《西厢》在部队里旅行

关于《白蛇传》

《梁祝》杂记

公案剧杂谈

鲁迅先生对戏曲的一些意见

——“三改”随笔之一

《金锁记》

——“三改”随笔之二

《打鼓骂曹》

——“三改”随笔之三

《宝莲灯》

——“三改”随笔之四

《精简一下》

——“三改”随笔之五

论“程式化”

——“三改”随笔之六

梅兰芳的舞台艺术

应该有这样一部传记

——关于梅兰芳先生的《舞台生活四十年》

民族戏曲艺术的伟大展览

附录跋祁彪佳《曲品》残稿

后记

林冲

内容说明

武松

前记

《打店》内容介绍

《快活林》内容介绍

《鸳鸯楼》内容介绍

―箭仇

前记

盖叫天的舞台艺术（剧本）

林冲（剧本）

在旧戏中，水浒戏的分量是很重的。那来源之古不必说了，在元剧中，就有二十几种水浒戏存在。那里面的人物，是为人民大众所特别喜爱的李逵、武松、燕青、张顺等。现在的京戏《丁甲山》，就是元剧康进之所作的《梁山泊黑旋风负荆》的蜕变。这个元剧的本子，现在还存在，是可以覆按的。一直到明初，《水浒》剧本还是继续不断地创作出来。

可是很奇怪，也很自然。南北曲发达之后，经过士大夫阶级的“提拔”，升入了庙堂，在戏文中，《水浒》故事却不见了。明代中晚叶，最红的戏是《玉茗堂四梦》之类，在“春灯”“燕子”那种靡靡之音中间，黑旋风那样的性格，自然是挤不上去的了。

这毋宁说是当然的。文学逐渐走入庙堂，服务于统治阶级以后，它的本质是自然会变的，变的结果是变得没有生气，僵死而后已。翻开一整部中国文学史，可以说到处都存在这种明显的掠夺的事实。诗，本来是民歌民谣，给士大夫阶层看中了，攘夺了去，细雕细描，替它加了些枷锁——格律，硬生生地注入了一些统治阶级的情感，流于末流的就是那专制制度的病态发露，呻吟、感伤……最后则是僵死。

词的前身，也是人民大众的情歌、竹枝之类，经过了南唐、北宋，又成了宫廷与绅士的宝贝，到南宋，则又再度僵死了。

元代产生了曲，最后的命运也总难逃掠夺糟蹋的一途。这里我想举一个很明显而生动的例子。李逵，这个黑旋风，本来在元代的戏曲中是以最天真、最原始、最可爱的出身于下层社会的强人面目出现的，他要“乔坐衙”，他述说胸襟的口吻是：“俺山中快乐，风高放火，月黑杀人，论秤分金银，换套穿衣服；千自由，百自在，可不强似这小官受人的气！俺们怎肯受这招安也？”（周宪王《黑旋风仗义疏财杂剧》）可是这性格在文人的手里可就把握不定了，他们总觉得他太粗鲁，太原始，不足为老爷太太们欣赏的对象，总要设法使他多少变变样，哪怕不能全变呢，也多少得改改，好更能投合上层阶级的趣味，为统治阶级服务。这样，康进之在《李逵负荆》里，借李逵醉酒，就让他胡说八道起来了：

饮兴难酬，醉魂依旧。寻村酒，恰问罢王留。王留道，兀那里人家有？可正是清明时候，却言风雨替花愁！和风渐起，暮雨初收。俺则见杨柳半藏沽酒市，桃花深映钓鱼舟。更和这碧粼粼春水波纹皱。有往来社燕，远近沙鸥。

唱完后，还加上这样一句说白：